My Reviews

[pikeman2]

Topic này mình lập để post mấy bài review phim mình viết (cũng ít thôi) Cũng đừng hỏi tại sao hầu hết toàn khen phim mà chả có chê gì, vì chỉ những phim nào mình cảm thấy hay và thích thì mình mới review mà
à mà cũng đừng để ý đến mặt thời gian, vì mấy review này hầu như đều viết lâu rồi nên có 1 số từ không còn phù hợp nữa (như "năm nay", "năm sau"... )

Eternal Sunshine of the spotless mind

Đó có thể là điều tuyệt vời nhất nhưng cũng có thể là đau khổ nhất trong cuộc đời mỗi chúng ta, tình yêu. Nếu bạn chưa trải qua, hãy đợi, đó dường như là 1 điều không thể tránh khỏi trong cuộc hành trình dài của cuộc đời mỗi người. Sẽ có ngày ta gặp 1 người cuốn hút ta đến mức chúng ta nghĩ chúng ta có thể dành cả cuộc đời còn lại cho họ. Không có khái niệm khoa học nào chính xác cho tình yêu. Đó là 1 thứ phức tạp mà không ai có thể dạy cho bạn được, chúng ta phải tự trải nghiệm để biết nó là gì.

Nội dung phim cũng là 1 câu chuyện khá phức tạp và rắc rối, đó là kịch bản của Charlie Kaufman, người đã viết kịch bản cho Being John Malkovich và Adaption. 1 kịch bản phi tuyến tính không theo trình tự như thế này rất có thể sẽ trở thành 1 đống hỗn độn nếu đạo diễn không tốt. Phim nói về Joel Barish (Jim Carrey) là 1 anh chàng bình thường, sống khá cách biệt vì không thể hiện cảm xúc của mình với người khác và chỉ biết thổ lộ với cuốn nhật ký của anh. Anh không phải là người bốc đồng và hành động theo bản năng mà dựa trên lý trí và làm những gì hợp lý. Cho đến ngày anh gặp Clementine (Kate Winslet) và 2 người yêu nhau. Clementine không giống Joel, chỉ sau 1 lần cãi nhau và không vui, cô đã đi tới Lacuna Inc., 1 công ty xóa ký ức theo yêu cầu, và đã xóa sạch ký ức về Joel. Joel bất ngờ, đau khổ và đi tới quyết định, anh cũng sẽ xóa sạch ký ức về Clementine trong đầu mình. Nhưng trong quá trình thực hiện việc xóa trí nhớ, anh nhận ra rằng ngoài những cuộc cãi vã, có những kỷ niệm đẹp anh không bao giờ muốn quên đi. Và anh đã làm 1 chuyện không ai có thể nghĩ tới, cố chạy trốn (trong tiềm thức) để ngăn việc xóa ký ức về Clementine của anh. Câu chuyện của Eternal Sunshine of the spotless mind rất sáng tạo và thú vị.

Khá ngạc nhiên khi 1 bộ phim độc lập kinh phí thấp có thể có dàn diễn viên nổi tiếng như thế này, và diễn xuất của họ trong phim còn vượt qua cả tên tuổi của họ. Ta có danh hài Jim Carrey, người đã không thành công khi muốn chứng tỏ mình ở thể loại drama với vai chính trong các phim Man on the Moon và The Majestic, lần này đã thể hiện diễn xuất hoàn toàn thuyết phục trong vai Joel Barish, nhân vật chính. Diễn xuất của Kate Winslet trong vai Clementine Kruczynski, cô gái bán sách với tính tình sôi nổi, bốc đồng, thay đổi tâm lý nhanh như thay đổi màu tóc cũng rất tuyệt. 2 người đã thể hiện được nhân vật của họ hoàn toàn khác nhau và dường như không ai nghĩ họ có thể hợp nhau, nhưng những gì chúng ta nhìn thấy không thể đánh giá 1 mối quan hệ. Dàn diễn viên phụ còn có Elijah Wood, đây là vai đầu tiên của anh sau The Lord of the Rings trilogy, Patrick là 1 nhân viên của Lacuna, anh tận dụng những dấu vết kí ức về Joel trong Clementine để làm quen với cô nhưng rồi cuối cùng anh cũng không thể chiếm được tình cảm của Clementine dù đã thực hiện y hệt những hành động Joel đã làm với Clementine, vai diễn làm người xem thấy khinh thường cách làm của anh ta nhưng cũng đồng thời cảm thấy thương hại cho hoàn cảnh của anh ta, dường như tình yêu muốn trốn tránh anh. Trong khi đó, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo và Tom Wilkinson thể hiện 1 mối tình tay 3 tay 4 gì đó, Stan yêu Mary nhưng nhận ra anh không thể làm được gì kể cả khi đã xóa trí nhớ, cô ấy vẫn nhanh chóng lại yêu bác sĩ Howard, 1 người đã có gia đình.

Michel Gondry trước là một đạo diễn chuyên thực hiện video clip ca nhạc nên có thể thấy phim có ngoại cảnh khá đẹp, đặc biệt là các cảnh quay trên bãi biển và ga đường sắt được thực hiện tại vùng ngoại ô Montauk của bang New York, và tất nhiên là nhạc hay các bài hát lồng vào trong phim cũng rất có hiệu quả và rất hay. Phim nói về tiềm thức con người nhưng không dùng nhiều kỹ xảo vi tính như Inception, chủ yếu dùng những kỹ xảo truyền thống. Như cảnh nhà bếp lúc Joe 4 tuổi nghe nói đã sử dụng kỹ thuật phối cảnh, xa gần gì đó khá phức tạp đã từng được dùng trong The Lord of the Rings để quay những người Hobbit.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind có thể nói là 1 phim romantic fantasy, nhưng hoàn toàn không giống các phim romantic ăn khách của Hollywood. Phim này đẹp, kỳ lạ, độc đáo, vui, thú vị, cảm động, dí dỏm. Chắc chắn là 1 trong những phim tình cảm hay nhất mà mình từng xem.

"Meet me... in Montauk..."

9/10

[pikeman2]

Scott Pilgrim vs. the World (2010)

Ngay khi nhìn thấy logo của hãng Universal với hình ảnh 8-bit (và cả âm thanh là những tiếng beep) như kiểu mấy game NES ngày xưa hay chơi mình đã bật cười và nghĩ đây chắc chắn sẽ là 1 bộ phim thú vị (ít ra là đối với mình), và mình đã không lầm, phim này là phim dựa trên comic mình thích nhất năm nay (hơn cả Kick-Ass và Iron man 2) Sau Shaun of the Dead và Hot Fuzz, đạo diễn người Anh Edgar Wright đã chứng tỏ anh vẫn chưa làm bộ phim sáng tạo nhất của mình. Anh và đồng biên kịch Micheal Bacall đã thu gọn bộ graphic novel 6 tập của Bryan O'Malley thành 115 phút hài hước, độc đáo và đầy tính hành động. Đó là 1 câu chuyện rom-com (romantic - comedy) cũ rích, chàng trai gặp cô gái, yêu cô, mất cô và phải cố gắng giành lại cô gái, nhưng phim này còn là sự kết hợp đầy thú vị của nhiều loại hình giải trí khác như video game, alternative rock, võ thuật và cả những hình ảnh lấy từ chính bộ comic gốc.

Nhân vật chính là Scott Pilgrim (Micheal Cera), 1 tay guitar bass 22 tuổi của ban nhạc Sex Bomb-Omb, 1 ban nhạc không tên tuổi đang cố khằng định mình bằng cách tham gia vào 1 cuộc thi âm nhạc vì có thể sẽ giành được hợp đồng với Gideon - 1 nhà sản xuất nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc. Scott (có vẻ như) không có việc làm, sống cùng 1 anh bạn gay Wallace (Kieran Culkin), người rất thích buôn dưa lê, kể cả lúc ngủ . Scott cặp với 1 bé 17 tuổi gốc Trung Quốc đang học trung học tên Knives (Ellen Wong), thậm chí họ còn chưa nắm tay nhau. Rồi 1 ngày cậu gặp cô gái trong mơ của đời mình (theo đúng nghĩa đen) - Ramona V. Flowers, 1 người làm cho Amazon, đi giao hàng trên giày trượt. Cô rõ ràng là cool hơn cậu, đổi màu tóc mỗi 1,5 tuần (khá giống với nhân vật của Kate Winslet trong Eternal Sunshine of the spotless mind). Để có được cô, Scott phải tự mình đánh bại Liên minh 7 người yêu cũ độc ác (League of 7 evil exes) (Có thể là chúng ta không nói đến thực tế xã hội ở đây, chúng ta nhìn mọi việc qua mắt của Scott, 1 góc nhìn bị bóp méo bởi video games và comic book). Và phim sớm chuyển sang versus mode (như các game song đấu), nơi mà Scott đánh với các evil exes với khả năng võ thuật tuyệt đỉnh, dùng kiếm, búa, roi, thậm chí đấu bằng âm nhạc. Đánh bại đối thủ thu được những đồng xu (giống Super Mario và rất nhiều game khác )Các Evil exes cũng khá thú vị, mỗi tên có phong cách chiến đấu rất khác nhau, có những điểm mạnh và điểm yếu riêng, điều đó làm cho các cảnh chiến đấu thú vị, không bị lặp lại, nhàm chán. Gã đầu tiên tên là Matthew Patel (chắc là người Ấn Độ) với khả năng vô cùng độc đáo (tạo ra các Demon Hipster Chicks) . Tên thứ 2 là Lucas Lee, 1 diễn viên phim hành động nổi tiếng, vai này của Chris Evans (aka Human Torch aka Captain America).Gã tiếp theo là 1 người ăn chay tự kiêu với sức mạnh của mình, do Brandon Routh (aka Superman) thủ vai. Cô bạn gái lesbian của Ramona thì sử dụng 1 cây roi khá giống của Ivy trong series game Soul Calibur, vai này của Mae Whitman, điều thú vị là cô này đóng vai bạn gái của Micheal Cera trong TV series Arrested Development, thế mà phim này 2 người phải đánh nhau.

Scott khá là nhút nhát, dựa trên cách cư xử của cậu với Knives khi đã gặp Ramona, lúc chia tay với Knives.. tuy nhiên khá nhanh trí trong các trận đánh khi sử dụng mẹo để đánh bại kẻ thù. Vai diễn này không khác gì với các vai trước đây của Micheal Cera (mà hình như tất cả các vai chú này đóng đều nerd thế này thì phải). Jason Schwartzman vào vai tên villain điên điên cũng rất là cool, và tất nhiên, cũng gây cười. Mary Elizabeth Winstead (Die Hard 4, Final Destination 3, Deadproof) vào vai Ramona cũng tốt, và đặc biệt là khi cô còn giúp Scott đánh với 1 trong những evil ex của mình.

Cinematographer của phim là Bill Pope (The Matrix Trilogy, Spider-man trilogy) nên phần hình ảnh của phim rất tuyệt, dù chỉ là 1 phim có kinh phí tầm trung. Phim có nhiều hiệu ứng hình ảnh thú vị và độc đáo (như chữ R-r-r-ring bay ra khi có chuông điện thoại reo, hay hình những trái tim nhỏ bay ra khi Ramona hôn Scott, chữ love màu hồng bay ra khi Chau nói với Scott và cậu xua nó đi, thanh pee bar cạn khi đi toilet ). Phần âm nhạc của phim cũng tốt không kém gì hình ảnh, 1 sự kết hợp của cả alternative rock, techno bass và những soundtrack của game (trong đó có Zelda).

Khán giả xem phim chia làm 2 nhóm rõ rệt: rất thích hoặc rất ghét phim (mình đọc nhiều review phim này thấy cho điểm chỉ có 1,2 hoặc 8,9,10). Nhiều người cho rằng phim này ngu ngốc, lố bịch và trẻ con, nhưng mình thấy ngoài tính giải trí thì phim cũng có ý nghĩa riêng của nó. Tiếc là phim này lỗ (kinh phí 60 triệu$ mà chỉ thu về 45 triệu$) nên chắc chắn không có cơ hội có sequel , có lẽ Edgar Wright không có duyên với Hollywood, hy vọng chú này về Anh làm nốt phần cuối của cái "Blood and Ice Cream trilogy" với Simon Pegg và Nick Frost đi, lúc đầu dự kiến năm nay ra mắt mà giờ vẫn chả thấy đâu, chắc lại phải đợi năm sau rồi

9/10

[pikeman2]

Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole (2010)

Zack Snyder vẫn tiếp tục thể hiện mình như 1 đạo diễn trẻ đầy tài năng của thế hệ mới, những bộ phim của anh luôn được trông đợi và bàn tán. Kể từ phim đầu tay thành công trong việc remake 1 phim zombie kinh điển của George A. Romero, Dawn of the Dead (2004), anh đã đã tiếp tục thể hiện khả năng của mình, bằng việc đạo diễn (và đồng biên kịch) 300 (2007), dựa theo graphic novel của Frank Miller - 1 bộ phim gây ấn tượng mạnh về thị giác, và 2 năm sau lại đạo diễn 1 phim rất là "visually stunning" nữa, Watchmen (2009), chuyển thể từ graphic novel kinh điển cùng tên của Alan Moore. Tất cả những phim của anh đều được đánh giá cao cả bởi giới phê bình lẫn khán giả. Snyder cũng tạo nên 1 thương hiệu đạo diễn, người luôn tạo ra 1 màn trình diễn tuyệt vời về màu sắc và hình ảnh trong phim. Anh không ngần ngại thể hiện các cảnh bạo lực trong phim, nhưng theo cả những cách nghệ thuật. Mình thích cả 3 phim kể trên, và đã bắt đầu nghĩ là Zack không có khả năng làm 1 phim dở.

Phim mới nhất anh đạo diễn là Legend of the Guardians, dựa trên 3 cuốn sách đầu của bộ truyện thiếu nhi Guardians of Ga’Hoole (3 tập đầu tên là The Capture, The Journey và The Rescue) được viết bởi Kathryn Lasky. Đây rõ ràng là 1 thử thách mới cho Snyder, không chỉ là phim hoạt hình đầu tiên, hay phim 3D đầu tiên của anh, đó còn là phim gia đình đầu tiên. Và 1 phim gia đình thì sẽ không có bạo lực quá mức, sex hay R-rating. Câu chuyện phim nói về cuộc phiêu lưu của 2 anh em cú, Soren (lồng tiếng bởi Jim Sturgess) và Kludd, người có tính cách trái ngược với em trai. Soren mơ mộng và ham vui, tin vào những câu chuyện kể về Guardians of Ga’Hoole, những người bảo vệ loài cú khỏi bọn Cú độc ác, The Pure Ones. Trong khi Kludd đầy sự ghen tức với em trai bởi sự quan tâm quá mức cha mẹ dành cho em. Đến 1 ngày 2 đứa bị bọn cú The Pure Ones bắt để tẩy não và biến thành chiến binh cho bọn chúng. Soren trốn thoát và bay tới hòn đảo Ga’Hoole, nơi cậu gặp những chiến binh huyền thoại trong các câu chuyện kể. Kludd chọn con đường theo phe ác, trong khi Soren, với sự giúp đỡ của các Guardians, đã ngăn chặn được kế hoạch lớn của bọn The Pure Ones.

Lại 1 lần nữa Zack gây ấn tượng về mặt hình ảnh, nhân vật cũng như cảnh vật đều rất chi tiết và đẹp, phần quay phim cũng vô cùng ấn tượng. Phim được thực hiện bởi Animal Logic, công ty đứng sau thành công của phim hoạt hình đoạt Oscar năm 2006 Happy Feet. Công nghệ 3D của phim cũng rất tuyệt. Trong cảnh Soren bay trong cơn mưa lớn, có cảm giác như những giọt mưa đang bay về phía mình. Lại 1 trải nghiệm 3D tuyệt vời nữa trong năm nay, có thể đây là lần tuyệt nhất.

Phim có 1 câu chuyện hấp dẫn (nhưng tất nhiên là hơi dễ đoán) với vừa đủ những cảnh hành động. Những chú cú trông rất đáng yêu. Cốt truyện cũng hơi nghiêm túc và đen tối, không có nhiều sự hài hước như những phim hoạt hình của DreamWorks. Phim cũng có những cảnh bạo lực nhẹ, có thể làm cho trẻ con sợ (lúc mình đi xem rạp có 2 thằng bé khóc rú lên đòi về những mẹ bọn nó bắt ở lại ), tuy nhiên vẫn trong giới hạn của 1 bộ phim gia đình. Tuy nhiên phim cũng không hoàn hảo, có cảm giác về cuối phim câu chuyện bị xem nhẹ, còn trận chiến cuối thì bình thường, chỉ là hình thức, ít tạo được cảm xúc. Nhưng đó là 1 trận chiến lớn. Cũng hơi khó phân biệt con cú nào theo phe nào, vì trông cũng hơi giống nhau. 1 số nhân vật trong phim cũng được giới thiệu khá tốt, nhưng không có vai trò quan trọng lắm, có lẽ là để dành cho phần sau? (đoạn cuối cũng có 1 cảnh gợi ý cho phần tiếp theo). Nhìn chung mình đây là 1 phim hay nữa của Snyder, và mình rất thích phim này.

Phim này khả năng có sequel thì không cao lắm, vì phim kinh phí 80 triệu$ mà doanh thu có 119 triệu$ (không lỗ, nhưng hơi ít, đặc biệt là nếu so với Happy Feet). Tuy nhiên những phim tiếp theo của Zack thì rất đáng mong đợi, Sucker Punch (tháng 3/ 2011), phim mà Zack gọi là “Alice in Wonderland với súng máy”, cũng là phim đầu tiên của Zack mà không dựa trên “1 thứ gì đó đã có sẵn” (Zack cũng là đồng biên kịch phim này). Và tất nhiên là cả phim Superman tiếp theo vào năm 2013 nữa, mình luôn mong đợi các phim hay tiếp theo của Zack Snyder!

[pikeman2]

The Fighter (2010)

Các phim về võ sĩ boxing như Rocky và Million Dollar Baby đã đoạt Best Picture ở Oscars và doanh thu cũng rất khá. The Fighter cũng đã được đề cử cho Best Picture ở Oscar năm nay (tuy nhiên khó có cơ hội được), và không như những phim nói trên đều là sáng tạo của biên kịch và đạo diễn, The Fighter là 1 câu chuyện có thật về "Irish" Micky Ward (Mark Wahlberg), 1 tay đấm bốc hạng trung ở vùng Lowell, Massachusetts. Micky không chỉ có những trận đấu trên sàn đấu, mà cả trong gia đình, trong cuộc đời anh cũng như 1 sàn đấu, với bà mẹ cũng là quản lý của anh, Alice (Melissa Leo), người luôn luôn thể hiện sự yêu quý hơn với người anh cùng mẹ khác cha của anh, Dickie Eklund (Christian Bale), 1 gã nghiện ngập, đã từng vào tù, nhưng trước đây đã từng là 1 tay đấm bốc và nổi tiếng với việc đã hạ knock-out Sugar Ray Leonard và được gọi là "Niềm tự hào của Lowell" (mặc dù còn nhiều nghi vấn về việc có thực sự anh hạ knock-out Ray hay anh ta đã trượt chân ngã).

Mối quan hệ và xung đột giữa Mickey, Dicky, bà mẹ, Charlene và Mickey O'Keefe (trong vai chính ông) mới là cốt lõi của bộ phim chứ không phải những trận đấm bốc, và dàn diễn viên đã thực hiện xuất sắc công việc của mình. Có thể thấy Micky Ward là nhân vật hầu như chẳng có chủ kiến của mình gì cả. Có thể bởi vì anh ta không thể chen vào cuộc nói chuyện của mọi người được. Anh có 1 người anh nghiện ngập nói nhiều như máy, bà mẹ làm việc như người quản lý của anh luôn quyết định hộ anh phải làm gì và còn có 7 chị (em) gái luôn đứng về phía mẹ. Melissa Leo có 1 diễn xuất thuyết phục và đầy cảm xúc trong vai người mẹ, người luôn muốn điều tốt nhất cho gia đình của mình và có thể làm bất cứ gì trong khả năng của mình để đạt được điều đó, dù có thể làm tổn thương con mình mà không biết điều đó. Bà luôn thể hiện sự quan tâm đến Dicky hơn, thậm chí không biết (hay cố tình không biết?) và không tin việc Dicky nghiện mặc dù ai cũng thấy rõ ràng chuyện đó. Mọi chuyện trong gia đình thay đổi khi Micky gặp cô bartender xinh đẹp Charlene (Amy Adams), người làm thay đổi cuộc đời anh tuy nhiên cũng bắt anh phải lựa chọn giữa cô hay gia đình anh. Charlene yêu Micky và (có thể là) tin rằng anh là tấm vé thoát khỏi cuộc đời tệ hại của cô. Cô thật sự cũng không khác gì mẹ của Micky, luôn muốn điều tốt nhất cho Micky và luôn luôn tin rằng mình đang làm đúng, không hề để ý đến cảm xúc của anh (có lẽ anh này chắc cũng không có nhiều cảm xúc lắm, Mark Wahlberg mà, phim nào cũng 1 bộ mặt nhăn nhó như nhau, tuy nhiên trong phim này thì có vẻ hợp với vai này ).

Và vai diễn của Christian Bale trong phim này thì phải nói là xuất sắc. Từ thân hình chuẩn như trong The Dark Knight hay Terminator Salvation, anh phải giảm gần 15 kg để vào vai tên nghiện gầy gò như Dickie (và sau phim này thì phải tập luyện tích cực để lấy lạy vóc dáng để vào vai Batman/ Bruce Wayne trong The Dark Knight Rises khởi quay năm nay). Bale thực sự thể hiện rất thành công như 1 tên nghiện thật sự, thậm chí còn có kiểu dường như nhai cái gì đó trong khi không ăn gì cả. Vai diễn này của anh có chút hài hước nhưng cũng sâu sắc, đắng cay. Dicky từng là thần tượng của cậu em trai Micky, là "the pride of Lowell" (Niềm tự hào của Lowell), anh nghĩ mình có thể tìm lại vinh quang đó trong vai trò người huấn luyện Micky. Dickie tin rằng HBO đang quay 1 bộ phim tài liệu giúp mình khôi phục lại sự nghiệp, tuy nhiên thực tế là bộ phim tài liệu đó(1995's High on Crack Street) mục tiêu nhằm thể hiện việc nghiện ngập đã hủy hoại 1 tài năng thể thao như thế nào. Vai Dicky và diễn xuất của Bale thật sự là linh hồn của bộ phim và mình nghĩ khó có ai có thể vào vai này xuất sắc được như Bale. (thậm chí xem đoạn credit cuối phim trông Bale cũng khá giống Dicky thật)
Câu chuyện về Micky đã hấp dẫn diễn viên - nhà sản xuất phim Mark Wahlberg khiến anh nghĩ đến việc phải làm The Fighter. Anh thậm chí mất đến 4 năm tập luyện để chuẩn bị cho vai này (tất nhiên là trong thời gian chờ tìm được đạo diễn và diễn viên thích hợp nữa). Khi đạo diễn của The Wrestler Darren Aronofsky từ chối đạo diễn phim này, Wahlberg đã mời David O. Russell, người đã hợp tác với anh trong 2 phim, Three Kings và I Heart Huckabees (2 trong số ít phim mà Mark Wahlberg diễn xuất tốt). Sau khi Matt Damon và Brad Pitt từ chối vai tên nghiện Dickie, Wahlberg thật sự đã rất may mắn khi tìm được Christian Bale (Năm nay Bale mà không đoạt Oscar cho Best Supporting Actor thì không biết phải nói sao nữa? )

Điều thú vị là bài "How You Like Me Now?" của The Heavy đã được sử dụng trong trailer của Faster cũng được sử dụng nhiều lần trong phim này. Và nó có vẻ hiệu quả hơn đối với phim này, làm đoạn mở đầu đáng nhớ hơn.

Phim không tốn nhiều thời gian để người xem tập trung vào phim. Có cảm giác như mình là 1 thành viên của đoàn làm phim tài liệu đang đi quay phim từng nhân vật. Điều duy nhất mình thấy tiếc là cái kết có vẻ hơi vội. Dường như kết thúc ngay ở giữa cao trào. Tuy nhiên nhìn chung mình vẫn thấy đây là 1 phim xuất sắc, có thể so với những phim kinh điển về boxing như Rocky hay Raging Bull (có điều không hiểu đoạn Amy Adams với Mark Wahlberg cởi đồ chuẩn bị lên giường có tác dụng gì? Mà đằng nào phim cũng bị rate R vì ngôn ngữ rồi thế mà đã cởi cũng không cởi hết )

[pikeman2]

Thor (2011)

Mình luôn nghĩ Thor là 1 nhân vật khó có thể chuyển thể lên màn ảnh rộng, và cũng lo lắng về việc làm thế nào mà Thor có thể phù hợp với thế giới của Iron Man và Hulk, thế giới toàn các công nghệ hiện đại và đột biến gene.. (Marvel đã chính thức gọi thế giới này là Marvel Cinematics Universe và có thể sẽ xuất bản comic dựa trên cái này để nói về những sự kiện không diễn ra trên phim) .Nhưng câu trả lời là: Họ đã làm được, hơn cả mình mong đợi. Bộ phim khá là vui (với người xem), việc xen kẽ những cảnh giữa Trái Đất và Asgard được làm rất tốt. Cùng với dàn diễn viên tuyệt vời và sự chỉ đạo của đạo diễn Kenneth Branagh, Thor chắc chắn sẽ trở thành 1 trong những phim blockbuster thành công nhất hè này, và theo mình nghĩ thì nó xứng đáng được như thế. Marvel Studios 1 lần nữa đã chứng tỏ tại sao họ thành công trong việc làm phim dựa trên comic của họ: họ bám vào cốt truyện gốc và hiện thực hóa nó.

Câu chuyện phim kể về Thor (Chris Hemsworth), con trai của Odin (Anthony Hopkins), phá vỡ hòa ước với 1 giống loài được biết đến như là the Frost Giants (những người khổng lồ băng), Sự hấp tấp nóng nảy của anh đã dẫn đến cuộc chiến giữa 2 thế giới 1 lần nữa có thể xảy ra. Tức giận vì sự kiêu căng tự phụ của con trai, Odin tuyên bố Thor không xứng đáng trở thành người kế vị ngai vàng và đã tước hết sức mạnh của anh và đày xuống Trái Đất (lẽ ra phải gọi là Midgard mới đúng, thế mà trong phim toàn gọi là Earth ). Khi Thor rơi xuống, anh được 1 nhóm nhà khoa học mà dẫn đầu là Jane Foster (Natalie Portman) tìm được và giúp đỡ. Thor không chỉ phải tìm được đường về quê nhà Asgard, mà quan trọng hơn là anh phải học được từ lỗi lầm của mình để 1 lần nữa xứng đáng trở thành vị thần đầy sức mạnh như trước.

Bộ phim không chỉ diễn ra ở Trái Đất, và nó sẽ không thể cool được như vậy nếu không có những cảnh đẹp tuyệt vời ở Asgard. Thế giới Asgard được thiết kế tuyệt đẹp và có nhiều thứ chưa bao giờ được thấy. Có chút gì đó hơi hướm của tương lai, cộng với chút cảm giác Bắc Âu và Trung cổ. Điều Branagh và đội của ông tạo ra thật sự là rất ấn tượng và độc đáo. Tất cả mọi thứ, từ Rainbow Bridge (cây cầu vồng) tới Đại Sảnh Cung Điện của Odin, vô cùng đáng kinh ngạc. Nó có cảm giác rất thật (nhưng tất nhiên là vẫn rất ảo ), và mình phải há hốc mồm vì 1 số cảnh đẹp ở Asgard.

Kenneth Branagh, đạo diễn của phim, là 1 người rất tài năng, ông đã từng có 4 đề cử Oscar ở 4 hạng mục khác nhau (đạo diễn, diễn viên, kịch bản và phim ngắn). Chắc sẽ có người nhận ra ông đã đạo diễn thành công những vở bi kịch của Shakespeare như Hamlet hay Henry V. Trong khi nhiều người khác (chắc chắn là bên này nhiều hơn) sẽ nhận ra ông đã vào vai ông thầy ba hoa Gilderoy Lockhart trong Harry Potter and the Chamber of Secrets. Dù Branagh ở cương vị nào thì có vẻ ông đêu rất giỏi. Thor 1 lần nữa chứng minh điều đó. Ông thực sự biết chọn diễn viên và biết cách làm cho họ phát huy sở trường của mình (vì với những vị thần lúc nào cũng mặc giáp sáng lóa như ở Asgard thì nếu không xử lý tốt có thể họ sẽ trông như tượng), và việc thêm 1 chút của bi kịch gia đình như kiểu của Shakespeare vào cuộc chiến tranh ngai vàng của Asgard làm mình cảm thấy rất phù hợp. Tuy nhiên điều làm mình bất ngờ là Branagh có thể quay những cảnh hành động rất tốt. Bộ phim có 1 vài trận đánh rất là cool và epic, và Branagh đã xử lý chúng tốt. Mình đặc biệt thích trận chiến với bọn Frost Giants ở đầu phim. Đó thực sự là 1 trong những điểm sáng của phim, và nhìn áo choàng đỏ rực của Thor bay trên cảnh nền với tông màu ảm đạm xanh xám của Jotunheim rất đẹp (có cảm giác của Sin City). Mình có cảm giác nếu rơi vào tay 1 đạo diễn khác thì phim có thể trở thành 1 thảm họa, nhưng Branagh lại 1 lần nữa chứng tỏ Marvel giỏi cả việc chọn đạo diễn cho phim của mình nữa (lần trước Jon Favreau - 1 diễn viên chuyên đóng vai phụ trong các phim hài được chọn làm đạo diễn Iron Man đã đủ bất ngờ rồi, lần này còn chọn đạo diễn chuyên về các phim bi kịch của Shakespeare)

Tất nhiên sẽ thật là 1 thiếu sót lớn nếu không nhắc đến dàn diễn viên của phim. Trước tiên và cũng là quan trọng nhất, Chris Hemsworth CHÍNH LÀ Thor. Không chỉ vẻ ngoài giống trong truyện tranh, mà diễn xuất của anh cũng rất phù hợp, lúc đầu phim là thái độ kiêu căng ngạo mạn của Thor, rất tuyệt (mình rất thích lúc Thor đập 1 con Frost Giant rồi nói "Next!", hay sau đó là câu "That's more like it" ). Nhưng khi Thor có tình cảm và tính "người" hơn, Hemsworth cũng thể hiện rất tốt. Anh thực sự sở hữu vai này, và khó có thể chọn 1 diễn viên khác hợp với vai này hơn anh (lại còn mắt xanh, body đẹp nữa chứ ). Anh còn 1 sự nghiệp dài trước mắt và chắc chắn mình sẽ theo dõi chú này (sắp tới là bộ phim kinh dị Cabin in the Wood với Chris đóng vai chính, còn kịch bản và sản xuất là Josh Whedon - người sẽ đạo diễn The Avengers). Cũng không thể không nói đến diễn xuất tuyệt vời của Tom Hiddleston trong vai Loki, em trai của Thor và là vị thần của bất hòa, dối trá và lừa lọc. Mình chưa bao giờ thấy Hiddleston trước đó (còn Hemsworth thì đã thấy mấy phút trong Star Trek với A Perfect Getaway), nhưng anh thực sự "steal every scene" có mặt Loki. Đó là 1 nhân vật có tâm lý phức tạp, với bi kịch và quá khứ bí ẩn, hy vọng Loki sẽ tiếp tục làm villain trong The Avengers (đoạn after-credit có vẻ cũng gợi ý cho điều này)

Diễn xuất của dàn diễn viên phụ cũng không kém. Natlie Portman đương nhiên là vẫn tuyệt như thường lệ, nhưng là 1 sự lãng phí tài năng với vai Jane Foster, cô không có nhiều việc để làm trong phim này . Anthony Hopkins rất tuyệt trong vai Odin, mặc dù không có nhiều thời lượng trên màn ảnh, ông vẫn luôn thể hiện được phong thái uy nghiêm của vua của các vị thần mỗi khi ông có mặt. Kat Denning trong vai cô thực tập sinh của Jane, Darcy, vai trò chủ yếu của cô này là những câu thoại gây cười và giới thiệu sản phẩm (iPod) . Khi xem trailer thì mình lo vai này sẽ gây khó chịu cho người xem vì những câu thoại ngớ ngẩn, nhưng khi xem phim thì lại khác, nhân vật này cũng khá là đáng yêu. Stellan Skarsgård cũng như Natalie, hơi bị lãng phí tài năng với vai Erik Selvig, 1 nhà khoa học giúp đỡ Jane Foster với nghiên cứu của cô (tuy nhiên nếu theo phần after-credit thì có thể ông này sẽ có vai trò gì đó trong Avengers). Sif và Warriors Three, những người bạn đồng hành của Thor ở Asgard, cũng được thể hiện rất tốt. Mình đặc biệt thích Sif (Jaime Alexander) vì xinh và cá tính và Volstaag (vì đó là Ray Stevenson, diễn viên yêu thích của mình (đã từng lấy làm avatar của mình trong 1 thời gian), Stevenson cũng đã từng vào vai 1 nhân vật khác của Marvel là The Punisher, không biết bây giờ khi bản quyền của Punisher đã về lại tay Marvel thì các dự án tiếp theo liệu Stevenson có được vào vai này nữa không nhỉ (chắc là không ). Và tất nhiên là Clark Gregg trở lại trong vai đặc vụ Coulson (như trong Iron Man 1 và 2). Anh mang lại 1 vài giây phút vui vẻ và hài hước cho bộ phim, và có vẻ như là người kết nối toàn bộ Marvel cinematics universe này lại với nhau.

Bộ phim có thoại hay, nhiều câu rất hài hước, các cảnh hành động và hiệu ứng hình ảnh tốt, thêm vào đó là âm nhạc trong phim cũng rất tuyệt. Với mình thì đây là 1 bộ phim hay, được đầu tư kỹ càng. Phim cũng có 1 số điều thú vị cho những comic fan phát hiện. Những chi tiết nhỏ như cái tên Donald Blake, hay những ám chỉ về Bruce Banner và Tony Stark. Ngoài ra còn có sự xuất hiện của 1 thành viên của Avengers nữa là đặc vụ Barton (hay sau này là Hawkeye do Jeremy Renner thủ vai). Đó chắc là 1 phút làm các comic fan hào hứng. Thêm vào đó là cảnh Weapon Vault của Odin, chú ý xem bạn nhận ra được những đồ vật nào ở đó . Cảnh after-credit cũng gợi mở nhiều điều về Avengers.

Nhìn chung, mình rất thích phim này. Đây là phim mình thích nhất trong 4 phim của Marvel Studios. Rất mong đợi vào Captain America (mặc dù Joe Johnston làm đạo diễn thì cũng hơi nghi ngờ tuy cha này cũng có mấy phim mình thích, nhưng thường bị critics dập cho thảm hại). Hy vọng Thor sẽ thành công về doanh thu ngay trong tuần đầu công chiếu. vì mùa phim hè đã bắt đầu và hầu như mỗi tuần đều có 1 blockbuster mới khởi chiếu và đây sẽ là 1 cuộc cạnh tranh khốc liệt. Nếu Thor có sequel thì cũng hy vọng Kenneth Branagh có thể trở lại làm đạo diễn (mặc dù mình khá nghi ngờ về điều này vì giám đốc của Marvel Studios là Kevin Ferge trong khi trả lời phỏng vấn thì bảo đang phát triển sequel cho cả Thor lẫn Cap, còn Kenneth Branagh khi được hỏi thì chả biết gì )

Điểm mình chấm: 9/10 (hơi cao, chắc do là fanboy comic )

À mà nói thêm là cũng không nên xem 3D, phim được convert sau khi quay nên chất lượng 3D cũng không tốt lắm (tuy nhiên thấy vẫn khá hơn nhiều phim convert năm ngoái như Alice hay Clash of the Titans..). Thêm vào đó là kính 3D làm mọi vật tối hơn nên có nhiều cảnh thấy loạn xà ngầu chả nhìn ra được cái gì vào với cái gì

[pikeman2]

Rise of the Planet of the Apes (2011)

"Ceasar is home."

Trước khi bàn đến phim, có lẽ nên giới thiệu qua về series Planet of the Apes này 1 chút. Bộ phim đầu tiên của series là "Planet of the Apes" (1968), chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết "La planete des singes" (Monkey Planet) viết năm 1963 của nhà văn người Pháp Pierre Boulle. Phim ngay lập tức trở thành 1 phim sci-fi kinh điển với 1 cái kết vô cùng đáng nhớ và là 1 plot twist ấn tượng (cũng may là thời đó chưa có Internet nên chả mấy ai bị spoil cái kết này). Sau thành công của bộ phim đầu tiên, 4 phần tiếp theo đã được thực hiện nhưng không phim nào đạt được những gì phần 1 làm được, tuy nhiên 5 phim này tạo thành 1 vòng lặp về thời gian hoàn chỉnh (tất nhiên là cũng không hoàn hảo cho lắm, có plot holes), và phải nói thêm series này không phải nói về du hành không gian vũ trụ như nhiều người nghĩ, mà là du hành thời gian (sorry, hơi bị spoil series cũ nhé). Đúng 10 năm trước, Tim Burton remake lại Planet of the Apes, và dù khá thành công về doanh thu, nhưng phim bị giới phê bình và những fan trung thành của loạt phim gốc chê thậm tệ. Những tưởng với công nghệ hiện đại, phim có thể làm sát với cuốn tiểu thuyết gốc hơn thì Tim Burton lại đưa phim đi quá xa, không thể hiện được tinh thần chủ đạo của phim cũng như truyện gốc. Điều duy nhất đọng lại là phần make-up quá ấn tượng của Rick Baker - người đã từng đoạt 7 giải Oscar về make-up. Bỏ qua bộ phim đáng quên của Tim Burton năm 2011, "Rise of the Planet of the Apes" có thể coi là 1 reboot của series (dù nội dung về cơ bản khá giống "Conquest of the Planet of the Apes"), phim có rất nhiều reference đến bản phim 1968 và series cũ (sẽ liệt kê chi tiết ở cuối bài), những người đã xem và thích series cũ (như mình) chắc chắn sẽ thấy vô cùng thú vị nếu nhận ra những chi tiết này. 20th Century Fox lần này cũng tương đối mạo hiểm khi giao phim cho 1 đạo diễn trẻ (38 tuổi) ít danh tiếng người Anh là Rupert Wyatt, và đó là 1 quyết định rất đúng đắn với kết quả là 1 bộ phim hay, giàu cảm xúc và cũng là 1 trong những bộ phim đáng nhớ nhất năm nay.

James Franco vào vai nhà khoa học tài năng và đẹp trai Will Rodham , người đã chế tạo và thử nghiệm nhiều loại thuốc tăng cường chức năng của não bộ lên khỉ và tinh tinh để tìm cách chữa bệnh Alzheimer’s trên con người. Cha của anh, do John Lithgow thủ vai, là 1 nạn nhân của căn bệnh này và là động lực thúc đẩy anh nghiên cứu. Khi 1 trong các đối tượng thí nghiệm – 1 con tinh tinh cái được gọi là Bright Eyes – cho thấy dấu hiệu phát triển trí thông minh vượt trội, Will nghĩ rằng anh đã tìm được phương thuốc chữa bệnh này. Nhưng màn trình diễn không được như ý muốn trước các nhà đầu tư cho dự án đã khiến bọn khỉ thí nghiệm bị loại bỏ. Chỉ còn Caesar – đứa con trai mới sinh của Bright Eyes, được Will đưa về nhà và nuôi dưỡng, chăm sóc. Anh sớm phát hiện ra, Caesar (với diễn xuất vô cùng ấn tượng qua motion capture của Andy Serkis – người không xa lạ gì với kỹ thuật này với vai Gollum trong The Lord of the Rings và Kong trong King Kong) đã được di truyền gene của mẹ và trở nên vô cùng thông minh dần theo thời gian, thậm chí còn sớm có thể giao tiếp bằng ký hiệu với con người. Sau khi tấn công 1 người hàng xóm để bảo vệ bố của Will, Caesar bị mang đi và giam giữ ở 1 trung tâm kiểm soát động vật. Ở đó chú tinh tinh đã gặp những bạn đồng loại và chứng kiến sự độc ác của loài người, bởi 2 cha con đứng đầu trung tâm này, do Brian Cox (X-2, Manhunter) và Tom Felton (Harry Potter) thủ vai. Mầm mống của cuộc nổi dậy được nhen nhóm, và Caesar đủ tinh quái để dẫn dắt những bạn đồng loại kém thông minh hơn theo mình.

Rise of the Planet of the Apes là 1 bộ phim hành động ấn tượng và mang lại nhiều cảm xúc, cho bạn những giây phút giải trí thú vị, dù phim không tràn ngập những cảnh hành động điên rồ và vô nghĩa như nhiều summer action blockbuster khác. Phim cũng là 1 bước tiến về công nghệ, performance capture của WETA Digital (công ty đã thực hiện hiệu ứng hình ảnh cho Avatar, The Lord of the Rings, King Kong, X-Men The Last Stand..) đã trở nên thật hơn bao giờ hết, với số lượng lớn khỉ và tinh tinh CGI trong phim (với cảm nhận của mình thì nó thật hơn cả Avatar). Tuy nhiên với công nghệ như vậy bộ phim vẫn sẽ không thể nào hoàn hảo nếu không có diễn xuất tuyệt vời của Andy Serkis, người không có duyên lắm với những vai diễn “thật”, nhưng tiếp nối Gollum và Kong thì Ceasar là vai diễn đáng nhớ tiếp theo của anh (sắp tới sẽ là vai Captain Haddock trong The Adventures of Tintin chăng?). Vào vai tinh tinh đương nhiên là sẽ không đơn giản (phần lớn là vì không có thoại để mà đọc), chỉ dựa vào những hành động, cử chỉ, biểu hiện trên khuôn mặt, có vẻ gợi nhớ chúng ta về thời kỳ phim câm ngày xưa. Và second act của phim là phần tốt nhất của phim, khi mà James Franco và Freida Pinto không còn tham gia vào câu chuyện, kế hoạch đào tẩu và cách Ceasar lôi kéo các bạn đồng loại theo mình thể hiện khả năng lãnh đạo vượt trội, đúng với cái tên Ceasar – 1 nhà lãnh đạo tài năng thời La Mã cổ.

Vấn đề nghiêm trọng nhất với kịch bản phim có lẽ là việc xây dựng nhân vật chính là Will của James Franco, nhưng rồi hình như quên luôn mất anh. Cả 1 giờ cuối phim Will chả làm được gì ngoài việc chạy vòng quanh và hét lên “Ceasar!”. Lúc đầu mình còn nghĩ sẽ có 1 mối quan hệ nào đó giữa Ceasar và cô bác sĩ thú y của Freida Pinto, giống như của Kong với Fay Wray/ Naomi Watts trong King Kong (2005), nhưng hóa ra nhân vật của Freida Pinto khá là vô nghĩa, có thể hoàn toàn bị edit khỏi phim mà không ai biết/ nhớ đến cả. Ngoài John Lithgow thể hiện rất tốt vai diễn cha của Will, 1 người mắc bệnh Alzheimer’s và sợ mất đi trí nhớ của mình, các nhân vật con người khác khá là mờ nhạt và không có gì đáng nhớ.

Bản phim gốc Planet of the Apes từ năm 1968 có thông điệp về môi trường mạnh hơn, cảnh báo về nguy cơ chiến tranh hạt nhân thời đó, mang tính châm biếm, trào phúng về loài người, trong khi Rise of the Planet of the Apes thì thông điệp chủ yếu là về việc thử nghiệm trên động vật, tuy nhiên cũng không rõ ràng về việc phim ủng hộ hay phản đối việc này (rất có thể các phần tiếp theo sẽ đề cập đến chiến tranh hạt nhân, vì nó là 1 điều tất yếu đối với Planet of the Apes).

Nhạc phim được soạn bởi Patrick Doyle, người từng được đề cử Oscar cho Hamlet của Kenneth Branagh, rất tuyệt, khi trầm lắng khi dồn dập, đúng những lúc cần thiết, rất có tác dụng trong việc tạo cảm xúc cho khan giả xem phim (dù mình đã down cả album OST của phim về nghe trước khi xem phim cả tuần nhưng cảm giác nghe khi xem 1 cảnh phim thật sự rất khác biệt, có thể còn do âm thanh ở rạp nữa). Cinematography (quay phim) của phim do nhà quay phim người Úc Andrew Lesnie (đã từng đoạt Oscar với The Lord of the Rings) đảm nhiệm cũng không còn gì để chê, những cảnh long take trên đường phố San Francisco, trong rừng, hay thậm chí ngay trong nhà của Will và Ceasar thật sự là “breathtaking”.

Phim chỉ dài 105 phút (hình như tính cả credit), nhưng cho người xem trải nghiệm những cảm xúc vui buồn lẫn lộn, thỏa mãn với kỹ xảo, âm nhạc và cả các cảnh hành động, làm ta cảm thấy sao phim ngắn thế, không biết khi nào mới có phần tiếp, với mình đây là 1 ví dụ cho 1 “summer action blockbuster” hoàn hảo, cho thấy triển vọng của Rupert Wyatt trong cách tiếp cận kịch bản và lối kể chuyện thông minh. Hy vọng phim sẽ thành công về doanh thu và làm tiếp sequel, quan trọng hơn là Rupert Wyatt có thể trở lại đạo diễn tiếp (trong trả lời phỏng vấn anh cũng đã nêu 1 vài ý tưởng cho việc làm sequel nên khá hy vọng ), nếu không có thể sẽ lãng phí tài năng của Andy Serkis và công nghệ của WETA Digital với những cảnh hành động màu mè đầy kỹ xảo nhưng vô nghĩa.

*Những references của phim gốc 1968 và series gốc trong phim này (trong này có spoil bản 1968, nếu ai có ý định xem bản 1968 này thì không nên đọc, còn ai đã xem bản 1968 rồi mà chưa xem phim này thì cũng không nên đọc vì cảm giác tự mình nhận ra những chi tiết này trong phim sẽ thú vị hơn rất nhiều)
- Điều dễ nhận thấy nhất chắc là 2 câu kinh điển của Charlton Heston trong bản “Planet of the Apes" (1968) là "Get your stinking paws off me you damn dirty ape!" và "It's a madhouse! A madhouse!" được Tom Felton nói trong phim này, tuy nhiên hơi thất vọng vì 2 câu này cho vào có vẻ không hợp với tình huống cho lắm.
- Mẹ của Ceasar được gọi là “Bright Eyes” – chính là tên mà bọn khỉ gọi nhân vật chính Taylor của Charlton Heston trong Planet of the Apes (1968).
- 1 bộ phim của Charlton Heston được chiếu trên TV.
- Con khỉ dòng Orangutan cũng là dòng giống của Dr Zaius (1 nhân vật khá đáng nhớ trong bản 1968) tên là Maurice, ám chỉ diễn viên Maurice Evans, người vào vai Dr Zaius trong phim gốc.
- Trên TV và báo xuất hiện việc tàu Icarus (tàu vũ trụ đầu tiên có người lái) lên sao Hỏa, sau đó mất tích, có thể là ám chỉ tàu của Taylor (Charlton Heston) trong bản Planet of the Apes (1968)
- Nhân vật chính tên là Ceasar, chính là tên con khỉ cầm đầu cuộc nổi loạn trong “Conquest of the Planet of the Apes” và “Battle for the Planet of the Apes” (phần 4 và phần 5 trong series gốc)
- Ceasar chơi với đồ chơi hình tượng nữ thần Tự do, có thể ám chỉ đến cái kết kinh điển của bản 1968 với hình ảnh Taylor quỳ trước tượng nữ thần Tự do.
- 1 con tinh tinh cái được gọi là Cornelia – có lẽ có ám chỉ đến bố mẹ của Ceasar trong series gốc: Cornelius và Zira.
- Còn câu “No!” cũng liên quan đến series gốc, nhưng hơi spoil đối với phim này nên thôi không nói chi tiết ở đây.

[Federale]

Trong này mới xem phim Thor và Hành tinh khỉ, cả 2 phim đều thích.

[mp3sony]

làm gì mà tung hàng cả loạt vậy

[pikeman2]

thì mấy bài này viết lâu lắm rồi mà

[nhungong]

Đã đọc cả 6 bài review.
Mới xem 3 phim là: Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole (2010), Thor (2011) và Rise of the Planet of the Apes (2011).
Riêng phim Thor thấy xem được chứ không thích như hai phim còn lại .