My Top 12 Movies of 2013

[lehmanbear]

Thực sự đọc mấy cái dòng vui vui, làm em có hứng thú xem thêm mấy phim chưa xem hơn là cái đoạn dài dài

[namcuong]

Nếu 12 Years thắng oscar cho phim hay nhất mà lại trượt oscar đạo diễn vào tay Alfonso Cuaron thì buồn :d.

Năm ngoái Ben còn không được đề cử luôn.

[nero13]

6) The Great Beauty (Paolo Sorrentino)

"And then the wretched squalor and miserable humanity… All buried under the cover of the embarrassment of being in the world…"

Nếu như Wolf of Wall Street là bộ phim có nhịp điệu nhanh nhất năm, thì giải quán quân cho bộ phim chậm nhất chắc khó ai qua nổi Great Beauty. Đây cũng là bộ phim lãng đãng, mơ màng nhất. Nếu phim này chiếu ở rạp chắc dân tình ngủ gục hết, tới mấy đoạn opera hay tiệc tùng thì tỉnh dậy, xong rồi... ngủ tiếp.

Bộ phim là những chiêm nghiệm ở tuổi già của Jep Gambardella (Toni Servillo), một nhà báo quý tộc ở Rome. Jep từng viết một cuốn tiểu thuyết rất thành công trong thời trai trẻ, nhưng sau đó lui về sống an nhàn trong nghề viết báo, và là ông chủ của những bữa tiệc đêm thượng lưu ở Rome. Ở tuổi 65, khi hay tin một mối tình trong quá khứ vừa qua đời, Jep bỗng nhận ra cuộc đời mình dường như còn thiếu gì đó, và ông bắt đầu một chuyến hành trình của riêng mình. Hơn hai tiếng của phim là một hành trình vô định trong làn khói thuốc bềnh bồng và những bước chân khám phá Rome cổ kính của nhân vật chính, thực chất là khám phá chân nghĩa của cuộc sống.

Thông điệp chính của phim là “hãy tìm vẻ đẹp vĩ đại bên dưới những thứ linh tinh”. Nhiều hình ảnh đối lập đã xuất hiện trong phim, để khán giả tự ngẫm nghĩ và tìm ra vẻ đẹp đích thực cho riêng mình.

Vẻ đẹp đích thực của nghệ thuật là những di vật La Mã cổ bụi bặm chỏng chơ trong một bảo tàng khóa kín, hay những màn trình diễn điên rồ “kiểu Bùi Giáng” như đập đầu vào tường, như một đứa trẻ hất những xô màu tạo thành bức vẽ trong sự trầm trồ của mọi người?

Vẻ đẹp đích thực của một vũ công thoát y là những vũ điệu cuồng nhiệt, gợi dục về đêm, hay trong khoảnh khắc cùng nàng vô tư dạo bước qua những tác phẩm ngàn năm lịch sử?

Vẻ đẹp đích thực của sự đau buồn là những động tác và lời nói đầy kiểu cách nhưng giả tạo, hay chỉ đơn giản là giọt nước mắt chân thật khi một người đàn ông tựa đầu vào cỗ quan tài?

Vẻ đẹp đích thực của một vị nữ thánh sống 104 tuổi là những lúc ngồi trên ngai cao được mọi người chúc tụng, hay chỉ đơn giản là một buổi sớm mơ ngồi nhìn đàn chim bay?

Vẻ đẹp đích thực của Rome là những buổi tiệc tùng thâu đêm hào nhoáng, hay những con đường cũ kỹ lạc lõng, hay tàn tích Coliseum huy hoàng nhưng đổ nát như chính nhân vật chính?

Với Great Beauty, đạo diễn Paolo Sorrentino đem tới những thước phim tuyệt đẹp về Rome, có cả sự bùng nổ và sâu lắng, xen lẫn là những đoạn nhạc đầy mê hoặc. Những bữa tiệc ở Rome có sự hào nhoáng không thua gì phim The Great Gatsby, trong những lúc khác, Rome lại là những khung hình tráng lệ đến tột độ. Các cảnh quay được chuyển khá ngẫu nhiên, tưởng như chẳng liên quan gì đến nhau, khiến người xem bỡ ngỡ, cứ như là đang xem một giấc mơ của nhân vật chính chứ không phải một câu chuyện. Kết thúc của phim dường như chỉ là một sự thấu triệt nửa vời trong tâm lý của nhân vật chính.

The Great Beauty là một phim nội tâm, lãng đãng, quanh co, bảo rằng nó chứa đựng đầy triết lí để suy ngẫm cũng đúng, mà bảo rằng bộ phim chẳng giải quyết được gì cũng chẳng sai.

Nhìn mặt bác Toni Servillo đã thấy nguy hiểm rồi
Hình như bác này hay đóng những phim như thế này.
Trước em có xem một phim Italia khác là Consequnces of love do bác này đóng vai chính, không hiểu có phải do mình còn nhỏ tuổi không mà thấy khá là ảo diệu và khó hiểu
Để chờ xem The Great Beauty xem thế nào.

[annguyen1988]

4) Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée)

Dallas Buyers Club là bộ phim tâm lí với chủ đề về căn bệnh thế kỉ HIV, lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật vào năm 1986, Ron Woodroof với cuộc sống đầy rẫy khó khăn, phải chiến đấu với căn bệnh thế kỉ AIDS. Thất vọng vì không được hỗ trợ nhiều về y tế nhưng Woodroof không muốn chấp nhận cái chết, vì vậy ông đã làm mọi thứ để sống còn và giúp đỡ cho những người đang chịu đựng căn bệnh HIV giống mình.

Kịch bản Dallas Buyers Club dựa trên một câu chuyện có thật vào năm 1985 - thời điểm đại dịch HIV/AIDS làm hàng triệu người chết, khiến cả thế giới chao đảo. Ron Woodroof thật ở ngoài đời trước khi chết năm 1992 (7 năm sau khi được chẩn đoán bị HIV dương tính) đã kịp cho nhà biên kịch Craig Borten phỏng vấn với nhiều thông tin quý giá.

Cuộc sống của Ron Woodroof còn làm nền để đạo diễn Jean-Marc Vallée đề cập đến các vấn đề nhức nhối của xã hội những năm 1980: AIDS, các căn bệnh nan y, chủ nghĩa tư bản, cơn bão tình dục, các quy định bất công quan liêu của chính phủ Mỹ…

Review của bác House: http://phudeviet.org/forum/showthrea...hoang-mac.html


3) The Hunt (Thomas Vinterberg)

Như người Việt Nam quan niệm “đi hỏi già, về nhà hỏi trẻ”. Chúng ta thường cho rằng trẻ con luôn luôn nói sự thật. Thế nhưng với bộ phim The Hunt, đạo diễn Thomas Vinterberg đã cho ta thấy sự đáng sợ khi mà trẻ con nói dối.

Lucas là một thầy giáo hiền lành trong một cộng đồng Bắc Âu thân thiết với nhau. Anh làm việc ở nhà trẻ và luôn được mọi người quý mến. Klara là con gái của Theo, người bạn thân của Lucas. Do sự kết hợp nhiều thứ (rất hợp lý), Klara đã bịa chuyện với bà giám đốc nhà trẻ rằng Lucas đã khoe của quý trước mặt bé. Với ý nghĩ “trẻ con không nói dối”, mọi người đã ngay lập tức tin rằng Lucas có tội thật và hành hạ cuộc sống của anh.

Phim không làm theo “vụ án kỳ bí”, mà ngay từ đầu người xem đã biết rằng Lucas bị oan. Thay vì vậy, phim tập trung miêu tả tâm lý đám đông và những hậu quả của nó. Về tâm lý đám đông, hẳn ai cũng biết một vài ví dụ. Xưa thì có câu chuyện mẹ Tăng Sâm 3 lần nghe tin đứa con đức độ của mình giết người đã hốt hoảng tin là thật. Trong xã hội Việt Nam ngày nay thì đầy, ví dụ như những tin đồn kiểu mì gõ nấu bằng giun đất, kiều nữ Hải Dương dụ dỗ tài xế taxi, ăn món XYZ sẽ bị bệnh, v.v…

Câu chuyện bịa của cô bé truyền tới bà hiệu trưởng, ông điều tra viên, rồi tới tai mọi người. Không cần biết đúng sai, mọi người mặc định xem đó là chuyện thật vì “trẻ con không biết nói dối”. Từ chỗ vu vơ, câu chuyện đã trở nên nghiêm trọng đến mức cả cộng đồng nhốn nháo đòi trừng phạt Lucas.

Hiệu ứng đám đông sau đó còn được đẩy lên thêm một bậc. Khi bà hiệu trưởng triệu tập các phụ huynh lại để thông báo vụ việc và bảo “có thể còn những nạn nhân khác”, một loạt phụ huynh đã cho là con mình cũng bị hại. Kiểu ám thị này cũng không xa lạ gì trong đời sống, ví dụ như sau một bữa ăn, nếu có 1, 2 người trong nhóm bạn than đau bụng, bạn cũng sẽ cảm thấy mình “hơi hơi đau bụng”. “Không rõ do trí tưởng tượng của chúng, hay chúng bắt chước nhau hoặc nghe lời cha mẹ xúi” mà hàng loạt đứa trẻ không liên quan cũng khai mình bị xâm phạm!

Mặc dù hoàn toàn không có bằng chứng, và ngay cả khi bé Klara đã nhận là mình bịa chuyện, mọi người vẫn không thay đổi suy nghĩ. Ngược lại, họ cho rằng Klara cố chối bỏ những điều không hay khỏi đầu mình (cơ chế denial). Ở đây lại là sự mỉa mai cho triết lý “một lời nói dối được lặp lại đủ nhiều thì sẽ trở thành sự thật”. Mọi người dân vẫn khăng khăng rằng Lucas là kẻ bệnh hoạn và đẩy gia đình anh ra ngoài xã hội.

Nhân vật Lucas được thể hiện tuyệt vời thông qua diễn xuất của Mads Mikkelsen. Lucas là người quý trọng bạn bè, thâm trầm nhưng không lanh lợi, giảo hoạt. Anh đã phản ứng cứng nhắc, không khéo léo với tình hình khiến mọi người càng nghi ngờ hơn. Cảm xúc của Lucas lần lượt trải qua nhiều cung bậc: ngỡ ngàng, vô vọng trong việc biện minh, đau đớn, sau đó là phản ứng mạnh mẽ trước sự áp bức của người dân. Có một cảnh đầy chất lì lợm đến đáng sợ quen thuộc của Mads, cứ tưởng anh đang diễn lộn sang vai phản diện Le Chiffre trong 007 hay trong Hannibal chăng? Hai cảnh ấn tượng nữa của Mads là đoạn cao trào trong nhà thờ và đoạn khi Lucas vẫn cư xử với bé Klara như không có chuyện gì xảy ra.

The Hunt là bộ phim tuyệt vời về tâm lý đám đông, về sự mong manh giữa quan hệ người với người, về sự cả tin của xã hội và ranh giới mờ ảo giữa cảm xúc và lý trí.

[davidseanghia]

Bác thaothucsaigon từng nhờ anh dịch phim này. Nhưng sau khi xem xong, bị ám ảnh mất mấy ngày vì ánh mắt của Mads Mikkelsen nên đành xin lỗi bác ý, hết dám dịch luôn.

[AkiraTetsuoKaneda]

Đoạn Her, 12 Years of Slave và The Wolf of Wall Street ở trang đầu mắc cười ghê.

[annguyen1988]

2) Blue is the Warmest Color (Abdellatif Kechiche)

Blue is the Warmest Colour, chậc. Phim này mà cho các vị phụ huynh xem thì chắc bị chửi cả ngày vì cái tội “xem phim đồi trụy”. Ai xem phim này xong ấn tượng nhất chắc chắn cũng là cảnh nóng của hai em nhân vật chính. Cho tới giờ này, nó là thứ cảnh nóng trần trụi, khoái cảm, dục tính nhất mà mình từng thấy. Cũng vì cảnh nóng này mà bộ phim đã làm dấy lên những sự tranh cãi không ngớt về việc đâu là giới hạn giữa sự dung tục và nghệ thuật.

Với mình, giới hạn đó là một sợi dây nhỏ, còn bộ phim này như một diễn viên xiếc, đã bước đi vững vàng trên đó suốt 3 giờ đồng hồ.

Nhân vật chính của phim là Adele (Adele Exarchopoulos), một cô nữ sinh 17 tuổi xinh xắn đang chập chững bước vào đời. Adele cũng có một vài trải nghiệm với nam giới nhưng cô chỉ cảm thấy hờ hững. Trái tim của cô chỉ loạn nhịp khi gặp Emma (Lea Seydoux), một nữ nghệ sĩ nổi loạn với mái tóc màu xanh lập dị. Cả hai nhanh chóng quấn vào nhau, nếm trải một mối tình lãng mạn, nồng nhiệt nhất.

Tình yêu mà không có tình dục là tình đồng chí. Nấc thang cao nhất của tình yêu là những trận mây mưa ngọt ngào bất tận, ở trong phim được thể hiện qua ba cảnh nóng. Cảnh nóng đầu tiên thực sự dài hơi (gần 8 phút), là sự khám phá lẫn nhau đầy dục tính của hai nhân vật. Ở hai cảnh nóng sau đó vẫn là sự miên man của Emma và Adele, nhưng nó còn mang ý nghĩa khắc họa sự phân chia giai cấp xã hội. Ở nhà Emma, một gia đình cấp tiến, cả hai có thể yêu đương thoải mái, nhưng họ phải lén lút khi ở nhà Adele, một gia đình phổ thông truyền thống.

Bộ phim được chia làm hai nửa, với nửa đầu có thời lượng lớn hơn nửa sau. Nửa đầu của phim là những khám phá về giới tính, của tình yêu đầy hoan lạc giữa hai nhân vật chính. Nửa sau của phim là sự cay nghiệt của đời thật, là hiện thân của chủ nghĩa hiện thực trần trụi. Tình yêu không thể cứ mãi mộng mơ, si mê, có lúc nào đó nó phải “tạm biệt thơ ngây” để bước vào đời. Cột mốc đánh dấu hai nửa của phim là khi Emma cắt đi mái tóc xanh để trưởng thành hơn. Trong khi Adele vẫn chưa sẵn sàng cho điều đó...

Nội dung của phim không có gì mới, nhưng cái hay của phim là sự chân thật, nồng nàn, mê đắm trong từng khung hình. Diễn xuất của hai nhân vật không hề lên gân hay ủy mị mà tự nhiên như hơi thở, khiến người xem đôi chỗ như thấy chính mình trong bộ phim, cũng yêu, cũng trải nghiệm, cũng giận hờn, cũng sầu muộn nhìn tình yêu ra đi. Adele Exarchopoulos thể hiện xuất sắc hình ảnh một nữ sinh ủ rũ, thơ ngây, trong khi “vẻ đẹp Pháp” Lea Seydoux có đôi mắt đầy mê hoặc. Sự kết nối cảm xúc tự nhiên giữa hai cô gái này chính là trung tâm của phim, và chỉ cần sự kết nối đó vơi đi một chút, nhạt nhòa đi một chút thôi thì chắc chắn bộ phim sẽ trở thành một phim khiêu dâm.

Có rất nhiều phim hay, nhưng không nhiều phim chạm tới trái tim của người xem. Blue is the Warmest Colour là một câu chuyện đồng tính, thế nhưng nó đã xóa nhòa mọi ranh giới về giới tính, đạo đức, để rồi điều cuối cùng còn đọng lại trong tim người xem là một câu chuyện tình chân thật, nơi tình yêu có thể khiến con người chìm đắm vào nó như Adele chìm đắm vào một đại dương xanh thẵm màu tóc của Emma.


1) Rush (Ron Howard)

"Người khôn học nhiều từ kẻ thù hơn người ngu từ bạn."

Tại sao chọn Rush ở vị trí đầu tiên? Bởi vì bộ phim khiến ta thích nhất không phải là phim hay nhất, mà sẽ là bộ phim khiến ta cảm thấy kết nối nhất. Cũng như vậy, người con gái khiến ta thích nhất không phải là người toàn mỹ nhất, mà phải là người khiến ta sung sướng nhất khi... Nhầm, lạc đề rồi

Đặt Rush lên hàng đầu bởi vì bộ phim này chính là một phần quan điểm sống của mình. Mình quan niệm đường đời chính là một đường đua, đã bước vào đời thì phải đem tất cả sức lực ra mà tranh đấu, mà vượt lên người khác. Đơn giản thôi, hãy "make a mark" trên đường đời hoặc "die trying". Một quan niệm khác của mình chính là câu nói "Some of life needs to be for pleasure" của James Hunt. Có cả triệu thành tựu trong đời mà không vui vẻ một chút thì cũng không phải là chiến thắng đích thực.

Nếu như Blue is the Warmest Color là bộ phim "đàn bà" nhất trong năm thì có thể nói Rush là phim đàn ông nhất mà mình từng xem từ đầu năm đến giờ. Rush là câu chuyện có thật về hai tay đua huyền thoại: Niki Lauda và James Hunt. Thế nhưng còn hơn thế nữa, đây là sự đối đầu của hai tính cách, một cuộc đối đầu vĩ đại nhưng bên trong nó là một tình bạn cao thượng (friendemy).

Niki Lauda là huyền thoại của làng đua xe. Bộ dạng như một con chuột, Niki là con người thực dụng, sử dụng kinh nghiệm và sự tính toán đầu óc trên đường đua (bản thân anh cũng là một thiên tài cơ khí và tự hào với một bộ mông trời phú "chỉ cần ngồi lên là biết xe thế nào"). Phương châm của Niki là chấp nhận rủi ro đến 20%, nhưng không hơn một % nào nữa. Nhưng ẩn sâu bên trong sự lạnh lùng đó là một tâm hồn biết yêu, biết thèm khát hạnh phúc gia đình. Mặc dù anh tự thừa nhận: “Hạnh phúc là kẻ thù. Nó làm ta yếu đi vì khi đó, ta đã có một thứ mà ta không thể mất rồi”, thế nhưng tới đoạn cuối, anh vẫn nói nhẹ tênh với cô vợ: "Không có gì hối tiếc". Sự phức tạp, trí tuệ, kiên định của Niki được thể hiện thông qua diễn xuất tuyệt vời của Daniel Bruhl.

Nửa kia của đồng xu là James Hunt, một tay chơi với quan niệm "sống như thể ngày mai là ngày cuối cùng". James thích tốc độ từ trong máu, và dường như gã sinh ra là để cho thứ văn hóa "lái nhanh, yêu vội, sống cuồng" ấy. Gã sẵn sàng liều mạng trên đường đua, nốc rượu cả đêm, phì phèo điếu thuốc, sẵn sàng làm tình trong bệnh viện, trên máy bay... chỉ vì gã thích thế. Lối sống bất cần đời khiến gã chết trẻ vào 45 tuổi, nhưng mặc kệ, có lẽ cũng chẳng có gì hối tiếc vì chính gã đã chọn lựa như vậy, như lời James nói với Niki ở cuối phim "chiến thắng mà không vui vẻ thì đâu phải là chiến thắng?". Dù vậy, ở bên trong sự hào nhoáng của James là sự cô đơn nội tâm của một kẻ "chẳng yêu một sinh vật sống nào ngoài lũ vẹt". Gã cũng có một cô vợ, nhưng khi chán thì gã kết thúc bằng hai chữ "Fuck off!". Cả đời James chạy theo đam mê đua xe, nhưng còn hơn thế nữa là khát khao thể hiện bản thân, được mọi người thừa nhận. Khi đã ở trên đỉnh, đã được gọi là "champ" rồi thì dường như James không còn mục đích sống nữa, tàn lụi như ngôi sao băng. Vai diễn được đo ni đóng giày cho Chris Hemsworth và là một bước tiến lớn trong trải nghiệm diễn xuất của anh. Hãy quên Thor đi, vì Chris Hemsworth chính là James Hunt!

Khi hai tính cách đó va chạm với nhau như nước với lửa, triết lý sống của cả hai người chuyển hóa thành từng ánh nhìn, từng câu nói ném vào nhau trong những cuộc đối đáp ngắn gọn nhưng nảy lửa. Họ vừa là kẻ thù nhưng thực chất cũng là bạn, dành cho nhau sự tôn trọng trong cao thượng. Một James Hunt luôn bảo Niki "như loài chuột bọ", nhưng sẵn sàng đánh nhừ tử một kẻ dám nhạo báng anh ta. Một Niki với đôi mắt long sòng sọc ở bệnh viện, chứng kiến cảnh James Hunt vô địch hết chặng này đến chặng khác, nhưng vẫn can đảm thú nhận "anh là động lực, là thứ giúp tôi vượt qua điều đáng sợ nhất ở bệnh viện".

Là phim đua xe nên đạo diễn Ron Howard cũng đầu tư rất nhiều vào việc dàn dựng thế giới đua xe F1, với tiếng gầm rú của động cơ, sự khẩn trương nhốn nháo mỗi lần pit stop trong hàng ngũ kỹ thuật. Đường đua ấn tượng nhất trong phim là chặng cuối cùng ở Nhật Bản, với núi Phú Sĩ hùng vĩ, trời mưa tầm tã, những chiếc xe lăn bánh tóe nước, còn trên khán đài là hàng ngàn khán giả cùng nhau vẫy cờ Nhật. Dù có là fan của F1 hay không, hãy đi xem Rush vì đây là một trong những phim hay nhất và đáng xem nhất từ đầu năm đến nay.

Các phim khác cũng thích trong năm 2013: Saving Mr. Banks, Captain Phillips, Secret Life of Walter Mitty, Frances Ha, Nebraska, Mud, v.v...
Các phim muốn xem mà chưa xem được: Philomena và Inside Llewyn Davis

[PHOENIX]

E Adele Exarchopoulos của Blue is the warmest color có cái miệng đáng yêu ghê (hờ hững như chờ được hun ý), mắt thì mơ màng, má thì bánh bao, nói chung là dễ thương hết xảy

[Dr. House]

Hài
Cho lên fanpage được đấy

[Linhwsk]

Bài viết quá hay