My Reviews

[pikeman2]

Topic này mình lập để post mấy bài review phim mình viết (cũng ít thôi) :th_51: Cũng đừng hỏi tại sao hầu hết toàn khen phim mà chả có chê gì, vì chỉ những phim nào mình cảm thấy hay và thích thì mình mới review mà :th_3:
à mà cũng đừng để ý đến mặt thời gian, vì mấy review này hầu như đều viết lâu rồi nên có 1 số từ không còn phù hợp nữa (như "năm nay", "năm sau"... :)))


http://jazzo.ru/wp-content/gallery/vechnoe-siyanie/EternalSunshineOfTheSpotlessMind.jpg

Eternal Sunshine of the spotless mind


Đó có thể là điều tuyệt vời nhất nhưng cũng có thể là đau khổ nhất trong cuộc đời mỗi chúng ta, tình yêu. Nếu bạn chưa trải qua, hãy đợi, đó dường như là 1 điều không thể tránh khỏi trong cuộc hành trình dài của cuộc đời mỗi người. Sẽ có ngày ta gặp 1 người cuốn hút ta đến mức chúng ta nghĩ chúng ta có thể dành cả cuộc đời còn lại cho họ. Không có khái niệm khoa học nào chính xác cho tình yêu. Đó là 1 thứ phức tạp mà không ai có thể dạy cho bạn được, chúng ta phải tự trải nghiệm để biết nó là gì.

Nội dung phim cũng là 1 câu chuyện khá phức tạp và rắc rối, đó là kịch bản của Charlie Kaufman, người đã viết kịch bản cho Being John Malkovich và Adaption. 1 kịch bản phi tuyến tính không theo trình tự như thế này rất có thể sẽ trở thành 1 đống hỗn độn nếu đạo diễn không tốt. Phim nói về Joel Barish (Jim Carrey) là 1 anh chàng bình thường, sống khá cách biệt vì không thể hiện cảm xúc của mình với người khác và chỉ biết thổ lộ với cuốn nhật ký của anh. Anh không phải là người bốc đồng và hành động theo bản năng mà dựa trên lý trí và làm những gì hợp lý. Cho đến ngày anh gặp Clementine (Kate Winslet) và 2 người yêu nhau. Clementine không giống Joel, chỉ sau 1 lần cãi nhau và không vui, cô đã đi tới Lacuna Inc., 1 công ty xóa ký ức theo yêu cầu, và đã xóa sạch ký ức về Joel. Joel bất ngờ, đau khổ và đi tới quyết định, anh cũng sẽ xóa sạch ký ức về Clementine trong đầu mình. Nhưng trong quá trình thực hiện việc xóa trí nhớ, anh nhận ra rằng ngoài những cuộc cãi vã, có những kỷ niệm đẹp anh không bao giờ muốn quên đi. Và anh đã làm 1 chuyện không ai có thể nghĩ tới, cố chạy trốn (trong tiềm thức) để ngăn việc xóa ký ức về Clementine của anh. Câu chuyện của Eternal Sunshine of the spotless mind rất sáng tạo và thú vị.

Khá ngạc nhiên khi 1 bộ phim độc lập kinh phí thấp có thể có dàn diễn viên nổi tiếng như thế này, và diễn xuất của họ trong phim còn vượt qua cả tên tuổi của họ. Ta có danh hài Jim Carrey, người đã không thành công khi muốn chứng tỏ mình ở thể loại drama với vai chính trong các phim Man on the Moon và The Majestic, lần này đã thể hiện diễn xuất hoàn toàn thuyết phục trong vai Joel Barish, nhân vật chính. Diễn xuất của Kate Winslet trong vai Clementine Kruczynski, cô gái bán sách với tính tình sôi nổi, bốc đồng, thay đổi tâm lý nhanh như thay đổi màu tóc cũng rất tuyệt. 2 người đã thể hiện được nhân vật của họ hoàn toàn khác nhau và dường như không ai nghĩ họ có thể hợp nhau, nhưng những gì chúng ta nhìn thấy không thể đánh giá 1 mối quan hệ. Dàn diễn viên phụ còn có Elijah Wood, đây là vai đầu tiên của anh sau The Lord of the Rings trilogy, Patrick là 1 nhân viên của Lacuna, anh tận dụng những dấu vết kí ức về Joel trong Clementine để làm quen với cô nhưng rồi cuối cùng anh cũng không thể chiếm được tình cảm của Clementine dù đã thực hiện y hệt những hành động Joel đã làm với Clementine, vai diễn làm người xem thấy khinh thường cách làm của anh ta nhưng cũng đồng thời cảm thấy thương hại cho hoàn cảnh của anh ta, dường như tình yêu muốn trốn tránh anh. Trong khi đó, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo và Tom Wilkinson thể hiện 1 mối tình tay 3 tay 4 gì đó, Stan yêu Mary nhưng nhận ra anh không thể làm được gì kể cả khi đã xóa trí nhớ, cô ấy vẫn nhanh chóng lại yêu bác sĩ Howard, 1 người đã có gia đình.

Michel Gondry trước là một đạo diễn chuyên thực hiện video clip ca nhạc nên có thể thấy phim có ngoại cảnh khá đẹp, đặc biệt là các cảnh quay trên bãi biển và ga đường sắt được thực hiện tại vùng ngoại ô Montauk của bang New York, và tất nhiên là nhạc hay các bài hát lồng vào trong phim cũng rất có hiệu quả và rất hay. Phim nói về tiềm thức con người nhưng không dùng nhiều kỹ xảo vi tính như Inception, chủ yếu dùng những kỹ xảo truyền thống. Như cảnh nhà bếp lúc Joe 4 tuổi nghe nói đã sử dụng kỹ thuật phối cảnh, xa gần gì đó khá phức tạp đã từng được dùng trong The Lord of the Rings để quay những người Hobbit. :D

Eternal Sunshine of the Spotless Mind có thể nói là 1 phim romantic fantasy, nhưng hoàn toàn không giống các phim romantic ăn khách của Hollywood. Phim này đẹp, kỳ lạ, độc đáo, vui, thú vị, cảm động, dí dỏm. Chắc chắn là 1 trong những phim tình cảm hay nhất mà mình từng xem.

"Meet me... in Montauk..."

9/10

[pikeman2]

http://a3.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/185848_196595897031639_100000436898588_624200_6106 733_n.jpg

Scott Pilgrim vs. the World (2010)

Ngay khi nhìn thấy logo của hãng Universal với hình ảnh 8-bit (và cả âm thanh là những tiếng beep) như kiểu mấy game NES ngày xưa hay chơi mình đã bật cười và nghĩ đây chắc chắn sẽ là 1 bộ phim thú vị (ít ra là đối với mình), và mình đã không lầm, phim này là phim dựa trên comic mình thích nhất năm nay (hơn cả Kick-Ass và Iron man 2):D Sau Shaun of the Dead và Hot Fuzz, đạo diễn người Anh Edgar Wright đã chứng tỏ anh vẫn chưa làm bộ phim sáng tạo nhất của mình. Anh và đồng biên kịch Micheal Bacall đã thu gọn bộ graphic novel 6 tập của Bryan O'Malley thành 115 phút hài hước, độc đáo và đầy tính hành động. Đó là 1 câu chuyện rom-com (romantic - comedy) cũ rích, chàng trai gặp cô gái, yêu cô, mất cô và phải cố gắng giành lại cô gái, nhưng phim này còn là sự kết hợp đầy thú vị của nhiều loại hình giải trí khác như video game, alternative rock, võ thuật và cả những hình ảnh lấy từ chính bộ comic gốc.

Nhân vật chính là Scott Pilgrim (Micheal Cera), 1 tay guitar bass 22 tuổi của ban nhạc Sex Bomb-Omb, 1 ban nhạc không tên tuổi đang cố khằng định mình bằng cách tham gia vào 1 cuộc thi âm nhạc vì có thể sẽ giành được hợp đồng với Gideon - 1 nhà sản xuất nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc. Scott (có vẻ như) không có việc làm, sống cùng 1 anh bạn gay Wallace (Kieran Culkin), người rất thích buôn dưa lê, kể cả lúc ngủ :)). Scott cặp với 1 bé 17 tuổi gốc Trung Quốc đang học trung học tên Knives (Ellen Wong), thậm chí họ còn chưa nắm tay nhau. Rồi 1 ngày cậu gặp cô gái trong mơ của đời mình (theo đúng nghĩa đen) - Ramona V. Flowers, 1 người làm cho Amazon, đi giao hàng trên giày trượt. Cô rõ ràng là cool hơn cậu, đổi màu tóc mỗi 1,5 tuần (khá giống với nhân vật của Kate Winslet trong Eternal Sunshine of the spotless mind). Để có được cô, Scott phải tự mình đánh bại Liên minh 7 người yêu cũ độc ác (League of 7 evil exes) :)) (Có thể là chúng ta không nói đến thực tế xã hội ở đây, chúng ta nhìn mọi việc qua mắt của Scott, 1 góc nhìn bị bóp méo bởi video games và comic book). Và phim sớm chuyển sang versus mode (như các game song đấu), nơi mà Scott đánh với các evil exes với khả năng võ thuật tuyệt đỉnh, dùng kiếm, búa, roi, thậm chí đấu bằng âm nhạc. Đánh bại đối thủ thu được những đồng xu (giống Super Mario và rất nhiều game khác :)) )Các Evil exes cũng khá thú vị, mỗi tên có phong cách chiến đấu rất khác nhau, có những điểm mạnh và điểm yếu riêng, điều đó làm cho các cảnh chiến đấu thú vị, không bị lặp lại, nhàm chán. Gã đầu tiên tên là Matthew Patel (chắc là người Ấn Độ) với khả năng vô cùng độc đáo (tạo ra các Demon Hipster Chicks) :)). Tên thứ 2 là Lucas Lee, 1 diễn viên phim hành động nổi tiếng, vai này của Chris Evans (aka Human Torch aka Captain America).Gã tiếp theo là 1 người ăn chay tự kiêu với sức mạnh của mình, do Brandon Routh (aka Superman) thủ vai. Cô bạn gái lesbian của Ramona thì sử dụng 1 cây roi khá giống của Ivy trong series game Soul Calibur, vai này của Mae Whitman, điều thú vị là cô này đóng vai bạn gái của Micheal Cera trong TV series Arrested Development, thế mà phim này 2 người phải đánh nhau. :))

Scott khá là nhút nhát, dựa trên cách cư xử của cậu với Knives khi đã gặp Ramona, lúc chia tay với Knives.. tuy nhiên khá nhanh trí trong các trận đánh khi sử dụng mẹo để đánh bại kẻ thù. Vai diễn này không khác gì với các vai trước đây của Micheal Cera (mà hình như tất cả các vai chú này đóng đều nerd thế này thì phải). Jason Schwartzman vào vai tên villain điên điên cũng rất là cool, và tất nhiên, cũng gây cười. Mary Elizabeth Winstead (Die Hard 4, Final Destination 3, Deadproof) vào vai Ramona cũng tốt, và đặc biệt là khi cô còn giúp Scott đánh với 1 trong những evil ex của mình.

Cinematographer của phim là Bill Pope (The Matrix Trilogy, Spider-man trilogy) nên phần hình ảnh của phim rất tuyệt, dù chỉ là 1 phim có kinh phí tầm trung. Phim có nhiều hiệu ứng hình ảnh thú vị và độc đáo (như chữ R-r-r-ring bay ra khi có chuông điện thoại reo, hay hình những trái tim nhỏ bay ra khi Ramona hôn Scott, chữ love màu hồng bay ra khi Chau nói với Scott và cậu xua nó đi, thanh pee bar cạn khi đi toilet :))). Phần âm nhạc của phim cũng tốt không kém gì hình ảnh, 1 sự kết hợp của cả alternative rock, techno bass và những soundtrack của game (trong đó có Zelda).

Khán giả xem phim chia làm 2 nhóm rõ rệt: rất thích hoặc rất ghét phim (mình đọc nhiều review phim này thấy cho điểm chỉ có 1,2 hoặc 8,9,10). Nhiều người cho rằng phim này ngu ngốc, lố bịch và trẻ con, nhưng mình thấy ngoài tính giải trí thì phim cũng có ý nghĩa riêng của nó. Tiếc là phim này lỗ (kinh phí 60 triệu$ mà chỉ thu về 45 triệu$) nên chắc chắn không có cơ hội có sequel :((, có lẽ Edgar Wright không có duyên với Hollywood, hy vọng chú này về Anh làm nốt phần cuối của cái "Blood and Ice Cream trilogy" với Simon Pegg và Nick Frost đi, lúc đầu dự kiến năm nay ra mắt mà giờ vẫn chả thấy đâu, chắc lại phải đợi năm sau rồi :|

9/10

[pikeman2]

http://moviesmedia.ign.com/movies/image/article/111/1114700/legend-of-the-guardians-the-owls-of-gahoole-20100820024527290.jpg

Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole (2010)

Zack Snyder vẫn tiếp tục thể hiện mình như 1 đạo diễn trẻ đầy tài năng của thế hệ mới, những bộ phim của anh luôn được trông đợi và bàn tán. Kể từ phim đầu tay thành công trong việc remake 1 phim zombie kinh điển của George A. Romero, Dawn of the Dead (2004), anh đã đã tiếp tục thể hiện khả năng của mình, bằng việc đạo diễn (và đồng biên kịch) 300 (2007), dựa theo graphic novel của Frank Miller - 1 bộ phim gây ấn tượng mạnh về thị giác, và 2 năm sau lại đạo diễn 1 phim rất là "visually stunning" nữa, Watchmen (2009), chuyển thể từ graphic novel kinh điển cùng tên của Alan Moore. Tất cả những phim của anh đều được đánh giá cao cả bởi giới phê bình lẫn khán giả. Snyder cũng tạo nên 1 thương hiệu đạo diễn, người luôn tạo ra 1 màn trình diễn tuyệt vời về màu sắc và hình ảnh trong phim. Anh không ngần ngại thể hiện các cảnh bạo lực trong phim, nhưng theo cả những cách nghệ thuật. Mình thích cả 3 phim kể trên, và đã bắt đầu nghĩ là Zack không có khả năng làm 1 phim dở.

Phim mới nhất anh đạo diễn là Legend of the Guardians, dựa trên 3 cuốn sách đầu của bộ truyện thiếu nhi Guardians of Ga’Hoole (3 tập đầu tên là The Capture, The Journey và The Rescue) được viết bởi Kathryn Lasky. Đây rõ ràng là 1 thử thách mới cho Snyder, không chỉ là phim hoạt hình đầu tiên, hay phim 3D đầu tiên của anh, đó còn là phim gia đình đầu tiên. Và 1 phim gia đình thì sẽ không có bạo lực quá mức, sex hay R-rating. Câu chuyện phim nói về cuộc phiêu lưu của 2 anh em cú, Soren (lồng tiếng bởi Jim Sturgess) và Kludd, người có tính cách trái ngược với em trai. Soren mơ mộng và ham vui, tin vào những câu chuyện kể về Guardians of Ga’Hoole, những người bảo vệ loài cú khỏi bọn Cú độc ác, The Pure Ones. Trong khi Kludd đầy sự ghen tức với em trai bởi sự quan tâm quá mức cha mẹ dành cho em. Đến 1 ngày 2 đứa bị bọn cú The Pure Ones bắt để tẩy não và biến thành chiến binh cho bọn chúng. Soren trốn thoát và bay tới hòn đảo Ga’Hoole, nơi cậu gặp những chiến binh huyền thoại trong các câu chuyện kể. Kludd chọn con đường theo phe ác, trong khi Soren, với sự giúp đỡ của các Guardians, đã ngăn chặn được kế hoạch lớn của bọn The Pure Ones.

Lại 1 lần nữa Zack gây ấn tượng về mặt hình ảnh, nhân vật cũng như cảnh vật đều rất chi tiết và đẹp, phần quay phim cũng vô cùng ấn tượng. Phim được thực hiện bởi Animal Logic, công ty đứng sau thành công của phim hoạt hình đoạt Oscar năm 2006 Happy Feet. Công nghệ 3D của phim cũng rất tuyệt. Trong cảnh Soren bay trong cơn mưa lớn, có cảm giác như những giọt mưa đang bay về phía mình. Lại 1 trải nghiệm 3D tuyệt vời nữa trong năm nay, có thể đây là lần tuyệt nhất.

Phim có 1 câu chuyện hấp dẫn (nhưng tất nhiên là hơi dễ đoán) với vừa đủ những cảnh hành động. Những chú cú trông rất đáng yêu. Cốt truyện cũng hơi nghiêm túc và đen tối, không có nhiều sự hài hước như những phim hoạt hình của DreamWorks. Phim cũng có những cảnh bạo lực nhẹ, có thể làm cho trẻ con sợ (lúc mình đi xem rạp có 2 thằng bé khóc rú lên đòi về những mẹ bọn nó bắt ở lại :))), tuy nhiên vẫn trong giới hạn của 1 bộ phim gia đình. Tuy nhiên phim cũng không hoàn hảo, có cảm giác về cuối phim câu chuyện bị xem nhẹ, còn trận chiến cuối thì bình thường, chỉ là hình thức, ít tạo được cảm xúc. Nhưng đó là 1 trận chiến lớn. Cũng hơi khó phân biệt con cú nào theo phe nào, vì trông cũng hơi giống nhau. 1 số nhân vật trong phim cũng được giới thiệu khá tốt, nhưng không có vai trò quan trọng lắm, có lẽ là để dành cho phần sau? (đoạn cuối cũng có 1 cảnh gợi ý cho phần tiếp theo). Nhìn chung mình đây là 1 phim hay nữa của Snyder, và mình rất thích phim này.

Phim này khả năng có sequel thì không cao lắm, vì phim kinh phí 80 triệu$ mà doanh thu có 119 triệu$ (không lỗ, nhưng hơi ít, đặc biệt là nếu so với Happy Feet). Tuy nhiên những phim tiếp theo của Zack thì rất đáng mong đợi, Sucker Punch (tháng 3/ 2011), phim mà Zack gọi là “Alice in Wonderland với súng máy”, cũng là phim đầu tiên của Zack mà không dựa trên “1 thứ gì đó đã có sẵn” (Zack cũng là đồng biên kịch phim này). Và tất nhiên là cả phim Superman tiếp theo vào năm 2013 nữa, mình luôn mong đợi các phim hay tiếp theo của Zack Snyder! :D

[pikeman2]

http://www.awardsdaily.com/FYC/2010/december6/fighter2.jpg

The Fighter (2010)

Các phim về võ sĩ boxing như Rocky và Million Dollar Baby đã đoạt Best Picture ở Oscars và doanh thu cũng rất khá. The Fighter cũng đã được đề cử cho Best Picture ở Oscar năm nay (tuy nhiên khó có cơ hội được), và không như những phim nói trên đều là sáng tạo của biên kịch và đạo diễn, The Fighter là 1 câu chuyện có thật về "Irish" Micky Ward (Mark Wahlberg), 1 tay đấm bốc hạng trung ở vùng Lowell, Massachusetts. Micky không chỉ có những trận đấu trên sàn đấu, mà cả trong gia đình, trong cuộc đời anh cũng như 1 sàn đấu, với bà mẹ cũng là quản lý của anh, Alice (Melissa Leo), người luôn luôn thể hiện sự yêu quý hơn với người anh cùng mẹ khác cha của anh, Dickie Eklund (Christian Bale), 1 gã nghiện ngập, đã từng vào tù, nhưng trước đây đã từng là 1 tay đấm bốc và nổi tiếng với việc đã hạ knock-out Sugar Ray Leonard và được gọi là "Niềm tự hào của Lowell" (mặc dù còn nhiều nghi vấn về việc có thực sự anh hạ knock-out Ray hay anh ta đã trượt chân ngã).

Mối quan hệ và xung đột giữa Mickey, Dicky, bà mẹ, Charlene và Mickey O'Keefe (trong vai chính ông) mới là cốt lõi của bộ phim chứ không phải những trận đấm bốc, và dàn diễn viên đã thực hiện xuất sắc công việc của mình. Có thể thấy Micky Ward là nhân vật hầu như chẳng có chủ kiến của mình gì cả. Có thể bởi vì anh ta không thể chen vào cuộc nói chuyện của mọi người được. Anh có 1 người anh nghiện ngập nói nhiều như máy, bà mẹ làm việc như người quản lý của anh luôn quyết định hộ anh phải làm gì và còn có 7 chị (em) gái luôn đứng về phía mẹ. Melissa Leo có 1 diễn xuất thuyết phục và đầy cảm xúc trong vai người mẹ, người luôn muốn điều tốt nhất cho gia đình của mình và có thể làm bất cứ gì trong khả năng của mình để đạt được điều đó, dù có thể làm tổn thương con mình mà không biết điều đó. Bà luôn thể hiện sự quan tâm đến Dicky hơn, thậm chí không biết (hay cố tình không biết?) và không tin việc Dicky nghiện mặc dù ai cũng thấy rõ ràng chuyện đó. Mọi chuyện trong gia đình thay đổi khi Micky gặp cô bartender xinh đẹp Charlene (Amy Adams), người làm thay đổi cuộc đời anh tuy nhiên cũng bắt anh phải lựa chọn giữa cô hay gia đình anh. Charlene yêu Micky và (có thể là) tin rằng anh là tấm vé thoát khỏi cuộc đời tệ hại của cô. Cô thật sự cũng không khác gì mẹ của Micky, luôn muốn điều tốt nhất cho Micky và luôn luôn tin rằng mình đang làm đúng, không hề để ý đến cảm xúc của anh (có lẽ anh này chắc cũng không có nhiều cảm xúc lắm, Mark Wahlberg mà, phim nào cũng 1 bộ mặt nhăn nhó như nhau, tuy nhiên trong phim này thì có vẻ hợp với vai này :))).

Và vai diễn của Christian Bale trong phim này thì phải nói là xuất sắc. Từ thân hình chuẩn như trong The Dark Knight hay Terminator Salvation, anh phải giảm gần 15 kg để vào vai tên nghiện gầy gò như Dickie (và sau phim này thì phải tập luyện tích cực để lấy lạy vóc dáng để vào vai Batman/ Bruce Wayne trong The Dark Knight Rises khởi quay năm nay). Bale thực sự thể hiện rất thành công như 1 tên nghiện thật sự, thậm chí còn có kiểu dường như nhai cái gì đó trong khi không ăn gì cả. Vai diễn này của anh có chút hài hước nhưng cũng sâu sắc, đắng cay. Dicky từng là thần tượng của cậu em trai Micky, là "the pride of Lowell" (Niềm tự hào của Lowell), anh nghĩ mình có thể tìm lại vinh quang đó trong vai trò người huấn luyện Micky. Dickie tin rằng HBO đang quay 1 bộ phim tài liệu giúp mình khôi phục lại sự nghiệp, tuy nhiên thực tế là bộ phim tài liệu đó(1995's High on Crack Street) mục tiêu nhằm thể hiện việc nghiện ngập đã hủy hoại 1 tài năng thể thao như thế nào. Vai Dicky và diễn xuất của Bale thật sự là linh hồn của bộ phim và mình nghĩ khó có ai có thể vào vai này xuất sắc được như Bale. (thậm chí xem đoạn credit cuối phim trông Bale cũng khá giống Dicky thật)
Câu chuyện về Micky đã hấp dẫn diễn viên - nhà sản xuất phim Mark Wahlberg khiến anh nghĩ đến việc phải làm The Fighter. Anh thậm chí mất đến 4 năm tập luyện để chuẩn bị cho vai này (tất nhiên là trong thời gian chờ tìm được đạo diễn và diễn viên thích hợp nữa). Khi đạo diễn của The Wrestler Darren Aronofsky từ chối đạo diễn phim này, Wahlberg đã mời David O. Russell, người đã hợp tác với anh trong 2 phim, Three Kings và I Heart Huckabees (2 trong số ít phim mà Mark Wahlberg diễn xuất tốt). Sau khi Matt Damon và Brad Pitt từ chối vai tên nghiện Dickie, Wahlberg thật sự đã rất may mắn khi tìm được Christian Bale (Năm nay Bale mà không đoạt Oscar cho Best Supporting Actor thì không biết phải nói sao nữa? :|)

Điều thú vị là bài "How You Like Me Now?" của The Heavy đã được sử dụng trong trailer của Faster cũng được sử dụng nhiều lần trong phim này. Và nó có vẻ hiệu quả hơn đối với phim này, làm đoạn mở đầu đáng nhớ hơn.

Phim không tốn nhiều thời gian để người xem tập trung vào phim. Có cảm giác như mình là 1 thành viên của đoàn làm phim tài liệu đang đi quay phim từng nhân vật. Điều duy nhất mình thấy tiếc là cái kết có vẻ hơi vội. Dường như kết thúc ngay ở giữa cao trào. Tuy nhiên nhìn chung mình vẫn thấy đây là 1 phim xuất sắc, có thể so với những phim kinh điển về boxing như Rocky hay Raging Bull (có điều không hiểu đoạn Amy Adams với Mark Wahlberg cởi đồ chuẩn bị lên giường có tác dụng gì? Mà đằng nào phim cũng bị rate R vì ngôn ngữ rồi thế mà đã cởi cũng không cởi hết :(()

[pikeman2]

Thor (2011)

http://sphotos-h.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/201953_210773972280498_100000436898588_723483_4761 424_o.jpg

Mình luôn nghĩ Thor là 1 nhân vật khó có thể chuyển thể lên màn ảnh rộng, và cũng lo lắng về việc làm thế nào mà Thor có thể phù hợp với thế giới của Iron Man và Hulk, thế giới toàn các công nghệ hiện đại và đột biến gene.. (Marvel đã chính thức gọi thế giới này là Marvel Cinematics Universe và có thể sẽ xuất bản comic dựa trên cái này để nói về những sự kiện không diễn ra trên phim) .Nhưng câu trả lời là: Họ đã làm được, hơn cả mình mong đợi. Bộ phim khá là vui (với người xem), việc xen kẽ những cảnh giữa Trái Đất và Asgard được làm rất tốt. Cùng với dàn diễn viên tuyệt vời và sự chỉ đạo của đạo diễn Kenneth Branagh, Thor chắc chắn sẽ trở thành 1 trong những phim blockbuster thành công nhất hè này, và theo mình nghĩ thì nó xứng đáng được như thế. Marvel Studios 1 lần nữa đã chứng tỏ tại sao họ thành công trong việc làm phim dựa trên comic của họ: họ bám vào cốt truyện gốc và hiện thực hóa nó.

Câu chuyện phim kể về Thor (Chris Hemsworth), con trai của Odin (Anthony Hopkins), phá vỡ hòa ước với 1 giống loài được biết đến như là the Frost Giants (những người khổng lồ băng), Sự hấp tấp nóng nảy của anh đã dẫn đến cuộc chiến giữa 2 thế giới 1 lần nữa có thể xảy ra. Tức giận vì sự kiêu căng tự phụ của con trai, Odin tuyên bố Thor không xứng đáng trở thành người kế vị ngai vàng và đã tước hết sức mạnh của anh và đày xuống Trái Đất (lẽ ra phải gọi là Midgard mới đúng, thế mà trong phim toàn gọi là Earth :-s). Khi Thor rơi xuống, anh được 1 nhóm nhà khoa học mà dẫn đầu là Jane Foster (Natalie Portman) tìm được và giúp đỡ. Thor không chỉ phải tìm được đường về quê nhà Asgard, mà quan trọng hơn là anh phải học được từ lỗi lầm của mình để 1 lần nữa xứng đáng trở thành vị thần đầy sức mạnh như trước.

Bộ phim không chỉ diễn ra ở Trái Đất, và nó sẽ không thể cool được như vậy nếu không có những cảnh đẹp tuyệt vời ở Asgard. Thế giới Asgard được thiết kế tuyệt đẹp và có nhiều thứ chưa bao giờ được thấy. Có chút gì đó hơi hướm của tương lai, cộng với chút cảm giác Bắc Âu và Trung cổ. Điều Branagh và đội của ông tạo ra thật sự là rất ấn tượng và độc đáo. Tất cả mọi thứ, từ Rainbow Bridge (cây cầu vồng) tới Đại Sảnh Cung Điện của Odin, vô cùng đáng kinh ngạc. Nó có cảm giác rất thật (nhưng tất nhiên là vẫn rất ảo :))), và mình phải há hốc mồm vì 1 số cảnh đẹp ở Asgard.

Kenneth Branagh, đạo diễn của phim, là 1 người rất tài năng, ông đã từng có 4 đề cử Oscar ở 4 hạng mục khác nhau 8-} (đạo diễn, diễn viên, kịch bản và phim ngắn). Chắc sẽ có người nhận ra ông đã đạo diễn thành công những vở bi kịch của Shakespeare như Hamlet hay Henry V. Trong khi nhiều người khác (chắc chắn là bên này nhiều hơn) sẽ nhận ra ông đã vào vai ông thầy ba hoa Gilderoy Lockhart trong Harry Potter and the Chamber of Secrets. Dù Branagh ở cương vị nào thì có vẻ ông đêu rất giỏi. Thor 1 lần nữa chứng minh điều đó. Ông thực sự biết chọn diễn viên và biết cách làm cho họ phát huy sở trường của mình (vì với những vị thần lúc nào cũng mặc giáp sáng lóa như ở Asgard thì nếu không xử lý tốt có thể họ sẽ trông như tượng), và việc thêm 1 chút của bi kịch gia đình như kiểu của Shakespeare vào cuộc chiến tranh ngai vàng của Asgard làm mình cảm thấy rất phù hợp. Tuy nhiên điều làm mình bất ngờ là Branagh có thể quay những cảnh hành động rất tốt. Bộ phim có 1 vài trận đánh rất là cool và epic, và Branagh đã xử lý chúng tốt. Mình đặc biệt thích trận chiến với bọn Frost Giants ở đầu phim. Đó thực sự là 1 trong những điểm sáng của phim, và nhìn áo choàng đỏ rực của Thor bay trên cảnh nền với tông màu ảm đạm xanh xám của Jotunheim rất đẹp (có cảm giác của Sin City). Mình có cảm giác nếu rơi vào tay 1 đạo diễn khác thì phim có thể trở thành 1 thảm họa, nhưng Branagh lại 1 lần nữa chứng tỏ Marvel giỏi cả việc chọn đạo diễn cho phim của mình nữa (lần trước Jon Favreau - 1 diễn viên chuyên đóng vai phụ trong các phim hài được chọn làm đạo diễn Iron Man đã đủ bất ngờ rồi, lần này còn chọn đạo diễn chuyên về các phim bi kịch của Shakespeare)

Tất nhiên sẽ thật là 1 thiếu sót lớn nếu không nhắc đến dàn diễn viên của phim. Trước tiên và cũng là quan trọng nhất, Chris Hemsworth CHÍNH LÀ Thor. Không chỉ vẻ ngoài giống trong truyện tranh, mà diễn xuất của anh cũng rất phù hợp, lúc đầu phim là thái độ kiêu căng ngạo mạn của Thor, rất tuyệt (mình rất thích lúc Thor đập 1 con Frost Giant rồi nói "Next!", hay sau đó là câu "That's more like it" :))). Nhưng khi Thor có tình cảm và tính "người" hơn, Hemsworth cũng thể hiện rất tốt. Anh thực sự sở hữu vai này, và khó có thể chọn 1 diễn viên khác hợp với vai này hơn anh (lại còn mắt xanh, body đẹp nữa chứ ;))). Anh còn 1 sự nghiệp dài trước mắt và chắc chắn mình sẽ theo dõi chú này (sắp tới là bộ phim kinh dị Cabin in the Wood với Chris đóng vai chính, còn kịch bản và sản xuất là Josh Whedon - người sẽ đạo diễn The Avengers). Cũng không thể không nói đến diễn xuất tuyệt vời của Tom Hiddleston trong vai Loki, em trai của Thor và là vị thần của bất hòa, dối trá và lừa lọc. Mình chưa bao giờ thấy Hiddleston trước đó (còn Hemsworth thì đã thấy mấy phút trong Star Trek với A Perfect Getaway), nhưng anh thực sự "steal every scene" có mặt Loki. Đó là 1 nhân vật có tâm lý phức tạp, với bi kịch và quá khứ bí ẩn, hy vọng Loki sẽ tiếp tục làm villain trong The Avengers (đoạn after-credit có vẻ cũng gợi ý cho điều này)

Diễn xuất của dàn diễn viên phụ cũng không kém. Natlie Portman đương nhiên là vẫn tuyệt như thường lệ, nhưng là 1 sự lãng phí tài năng với vai Jane Foster, cô không có nhiều việc để làm trong phim này :)). Anthony Hopkins rất tuyệt trong vai Odin, mặc dù không có nhiều thời lượng trên màn ảnh, ông vẫn luôn thể hiện được phong thái uy nghiêm của vua của các vị thần mỗi khi ông có mặt. Kat Denning trong vai cô thực tập sinh của Jane, Darcy=P~, vai trò chủ yếu của cô này là những câu thoại gây cười và giới thiệu sản phẩm (iPod) :)). Khi xem trailer thì mình lo vai này sẽ gây khó chịu cho người xem vì những câu thoại ngớ ngẩn, nhưng khi xem phim thì lại khác, nhân vật này cũng khá là đáng yêu. Stellan Skarsgård cũng như Natalie, hơi bị lãng phí tài năng với vai Erik Selvig, 1 nhà khoa học giúp đỡ Jane Foster với nghiên cứu của cô (tuy nhiên nếu theo phần after-credit thì có thể ông này sẽ có vai trò gì đó trong Avengers). Sif và Warriors Three, những người bạn đồng hành của Thor ở Asgard, cũng được thể hiện rất tốt. Mình đặc biệt thích Sif (Jaime Alexander) vì xinh và cá tính :x và Volstaag (vì đó là Ray Stevenson, diễn viên yêu thích của mình (đã từng lấy làm avatar của mình trong 1 thời gian), Stevenson cũng đã từng vào vai 1 nhân vật khác của Marvel là The Punisher, không biết bây giờ khi bản quyền của Punisher đã về lại tay Marvel thì các dự án tiếp theo liệu Stevenson có được vào vai này nữa không nhỉ (chắc là không :(). Và tất nhiên là Clark Gregg trở lại trong vai đặc vụ Coulson (như trong Iron Man 1 và 2). Anh mang lại 1 vài giây phút vui vẻ và hài hước cho bộ phim, và có vẻ như là người kết nối toàn bộ Marvel cinematics universe này lại với nhau.

Bộ phim có thoại hay, nhiều câu rất hài hước, các cảnh hành động và hiệu ứng hình ảnh tốt, thêm vào đó là âm nhạc trong phim cũng rất tuyệt. Với mình thì đây là 1 bộ phim hay, được đầu tư kỹ càng. Phim cũng có 1 số điều thú vị cho những comic fan phát hiện. Những chi tiết nhỏ như cái tên Donald Blake, hay những ám chỉ về Bruce Banner và Tony Stark. Ngoài ra còn có sự xuất hiện của 1 thành viên của Avengers nữa là đặc vụ Barton (hay sau này là Hawkeye do Jeremy Renner thủ vai). Đó chắc là 1 phút làm các comic fan hào hứng. Thêm vào đó là cảnh Weapon Vault của Odin, chú ý xem bạn nhận ra được những đồ vật nào ở đó ;). Cảnh after-credit cũng gợi mở nhiều điều về Avengers.

Nhìn chung, mình rất thích phim này. Đây là phim mình thích nhất trong 4 phim của Marvel Studios. Rất mong đợi vào Captain America (mặc dù Joe Johnston làm đạo diễn thì cũng hơi nghi ngờ :-? tuy cha này cũng có mấy phim mình thích, nhưng thường bị critics dập cho thảm hại). Hy vọng Thor sẽ thành công về doanh thu ngay trong tuần đầu công chiếu. vì mùa phim hè đã bắt đầu và hầu như mỗi tuần đều có 1 blockbuster mới khởi chiếu và đây sẽ là 1 cuộc cạnh tranh khốc liệt. Nếu Thor có sequel thì cũng hy vọng Kenneth Branagh có thể trở lại làm đạo diễn (mặc dù mình khá nghi ngờ về điều này vì giám đốc của Marvel Studios là Kevin Ferge trong khi trả lời phỏng vấn thì bảo đang phát triển sequel cho cả Thor lẫn Cap, còn Kenneth Branagh khi được hỏi thì chả biết gì :|)

Điểm mình chấm: 9/10 (hơi cao, chắc do là fanboy comic :-?)

À mà nói thêm là cũng không nên xem 3D, phim được convert sau khi quay nên chất lượng 3D cũng không tốt lắm (tuy nhiên thấy vẫn khá hơn nhiều phim convert năm ngoái như Alice hay Clash of the Titans..). Thêm vào đó là kính 3D làm mọi vật tối hơn nên có nhiều cảnh thấy loạn xà ngầu chả nhìn ra được cái gì vào với cái gì :|

[pikeman2]

http://sphotos-h.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/293414_257286650962563_100000436898588_934247_2272 870_n.jpg
Rise of the Planet of the Apes (2011)

"Ceasar is home."

Trước khi bàn đến phim, có lẽ nên giới thiệu qua về series Planet of the Apes này 1 chút. Bộ phim đầu tiên của series là "Planet of the Apes" (1968), chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết "La planete des singes" (Monkey Planet) viết năm 1963 của nhà văn người Pháp Pierre Boulle. Phim ngay lập tức trở thành 1 phim sci-fi kinh điển với 1 cái kết vô cùng đáng nhớ và là 1 plot twist ấn tượng (cũng may là thời đó chưa có Internet nên chả mấy ai bị spoil cái kết này). Sau thành công của bộ phim đầu tiên, 4 phần tiếp theo đã được thực hiện nhưng không phim nào đạt được những gì phần 1 làm được, tuy nhiên 5 phim này tạo thành 1 vòng lặp về thời gian hoàn chỉnh (tất nhiên là cũng không hoàn hảo cho lắm, có plot holes), và phải nói thêm series này không phải nói về du hành không gian vũ trụ như nhiều người nghĩ, mà là du hành thời gian (sorry, hơi bị spoil series cũ nhé). Đúng 10 năm trước, Tim Burton remake lại Planet of the Apes, và dù khá thành công về doanh thu, nhưng phim bị giới phê bình và những fan trung thành của loạt phim gốc chê thậm tệ. Những tưởng với công nghệ hiện đại, phim có thể làm sát với cuốn tiểu thuyết gốc hơn thì Tim Burton lại đưa phim đi quá xa, không thể hiện được tinh thần chủ đạo của phim cũng như truyện gốc. Điều duy nhất đọng lại là phần make-up quá ấn tượng của Rick Baker - người đã từng đoạt 7 giải Oscar về make-up. Bỏ qua bộ phim đáng quên của Tim Burton năm 2011, "Rise of the Planet of the Apes" có thể coi là 1 reboot của series (dù nội dung về cơ bản khá giống "Conquest of the Planet of the Apes"), phim có rất nhiều reference đến bản phim 1968 và series cũ (sẽ liệt kê chi tiết ở cuối bài), những người đã xem và thích series cũ (như mình) chắc chắn sẽ thấy vô cùng thú vị nếu nhận ra những chi tiết này. 20th Century Fox lần này cũng tương đối mạo hiểm khi giao phim cho 1 đạo diễn trẻ (38 tuổi) ít danh tiếng người Anh là Rupert Wyatt, và đó là 1 quyết định rất đúng đắn với kết quả là 1 bộ phim hay, giàu cảm xúc và cũng là 1 trong những bộ phim đáng nhớ nhất năm nay.

James Franco vào vai nhà khoa học tài năng và đẹp trai Will Rodham :>, người đã chế tạo và thử nghiệm nhiều loại thuốc tăng cường chức năng của não bộ lên khỉ và tinh tinh để tìm cách chữa bệnh Alzheimer’s trên con người. Cha của anh, do John Lithgow thủ vai, là 1 nạn nhân của căn bệnh này và là động lực thúc đẩy anh nghiên cứu. Khi 1 trong các đối tượng thí nghiệm – 1 con tinh tinh cái được gọi là Bright Eyes – cho thấy dấu hiệu phát triển trí thông minh vượt trội, Will nghĩ rằng anh đã tìm được phương thuốc chữa bệnh này. Nhưng màn trình diễn không được như ý muốn trước các nhà đầu tư cho dự án đã khiến bọn khỉ thí nghiệm bị loại bỏ. Chỉ còn Caesar – đứa con trai mới sinh của Bright Eyes, được Will đưa về nhà và nuôi dưỡng, chăm sóc. Anh sớm phát hiện ra, Caesar (với diễn xuất vô cùng ấn tượng qua motion capture của Andy Serkis – người không xa lạ gì với kỹ thuật này với vai Gollum trong The Lord of the Rings và Kong trong King Kong) đã được di truyền gene của mẹ và trở nên vô cùng thông minh dần theo thời gian, thậm chí còn sớm có thể giao tiếp bằng ký hiệu với con người. Sau khi tấn công 1 người hàng xóm để bảo vệ bố của Will, Caesar bị mang đi và giam giữ ở 1 trung tâm kiểm soát động vật. Ở đó chú tinh tinh đã gặp những bạn đồng loại và chứng kiến sự độc ác của loài người, bởi 2 cha con đứng đầu trung tâm này, do Brian Cox (X-2, Manhunter) và Tom Felton (Harry Potter) thủ vai. Mầm mống của cuộc nổi dậy được nhen nhóm, và Caesar đủ tinh quái để dẫn dắt những bạn đồng loại kém thông minh hơn theo mình.

Rise of the Planet of the Apes là 1 bộ phim hành động ấn tượng và mang lại nhiều cảm xúc, cho bạn những giây phút giải trí thú vị, dù phim không tràn ngập những cảnh hành động điên rồ và vô nghĩa như nhiều summer action blockbuster khác. Phim cũng là 1 bước tiến về công nghệ, performance capture của WETA Digital (công ty đã thực hiện hiệu ứng hình ảnh cho Avatar, The Lord of the Rings, King Kong, X-Men The Last Stand..) đã trở nên thật hơn bao giờ hết, với số lượng lớn khỉ và tinh tinh CGI trong phim (với cảm nhận của mình thì nó thật hơn cả Avatar). Tuy nhiên với công nghệ như vậy bộ phim vẫn sẽ không thể nào hoàn hảo nếu không có diễn xuất tuyệt vời của Andy Serkis, người không có duyên lắm với những vai diễn “thật”, nhưng tiếp nối Gollum và Kong thì Ceasar là vai diễn đáng nhớ tiếp theo của anh (sắp tới sẽ là vai Captain Haddock trong The Adventures of Tintin chăng?). Vào vai tinh tinh đương nhiên là sẽ không đơn giản (phần lớn là vì không có thoại để mà đọc), chỉ dựa vào những hành động, cử chỉ, biểu hiện trên khuôn mặt, có vẻ gợi nhớ chúng ta về thời kỳ phim câm ngày xưa. Và second act của phim là phần tốt nhất của phim, khi mà James Franco và Freida Pinto không còn tham gia vào câu chuyện, kế hoạch đào tẩu và cách Ceasar lôi kéo các bạn đồng loại theo mình thể hiện khả năng lãnh đạo vượt trội, đúng với cái tên Ceasar – 1 nhà lãnh đạo tài năng thời La Mã cổ.

Vấn đề nghiêm trọng nhất với kịch bản phim có lẽ là việc xây dựng nhân vật chính là Will của James Franco, nhưng rồi hình như quên luôn mất anh. Cả 1 giờ cuối phim Will chả làm được gì ngoài việc chạy vòng quanh và hét lên “Ceasar!”. Lúc đầu mình còn nghĩ sẽ có 1 mối quan hệ nào đó giữa Ceasar và cô bác sĩ thú y của Freida Pinto, giống như của Kong với Fay Wray/ Naomi Watts trong King Kong (2005), nhưng hóa ra nhân vật của Freida Pinto khá là vô nghĩa, có thể hoàn toàn bị edit khỏi phim mà không ai biết/ nhớ đến cả. Ngoài John Lithgow thể hiện rất tốt vai diễn cha của Will, 1 người mắc bệnh Alzheimer’s và sợ mất đi trí nhớ của mình, các nhân vật con người khác khá là mờ nhạt và không có gì đáng nhớ.

Bản phim gốc Planet of the Apes từ năm 1968 có thông điệp về môi trường mạnh hơn, cảnh báo về nguy cơ chiến tranh hạt nhân thời đó, mang tính châm biếm, trào phúng về loài người, trong khi Rise of the Planet of the Apes thì thông điệp chủ yếu là về việc thử nghiệm trên động vật, tuy nhiên cũng không rõ ràng về việc phim ủng hộ hay phản đối việc này (rất có thể các phần tiếp theo sẽ đề cập đến chiến tranh hạt nhân, vì nó là 1 điều tất yếu đối với Planet of the Apes).

Nhạc phim được soạn bởi Patrick Doyle, người từng được đề cử Oscar cho Hamlet của Kenneth Branagh, rất tuyệt, khi trầm lắng khi dồn dập, đúng những lúc cần thiết, rất có tác dụng trong việc tạo cảm xúc cho khan giả xem phim (dù mình đã down cả album OST của phim về nghe trước khi xem phim cả tuần nhưng cảm giác nghe khi xem 1 cảnh phim thật sự rất khác biệt, có thể còn do âm thanh ở rạp nữa). Cinematography (quay phim) của phim do nhà quay phim người Úc Andrew Lesnie (đã từng đoạt Oscar với The Lord of the Rings) đảm nhiệm cũng không còn gì để chê, những cảnh long take trên đường phố San Francisco, trong rừng, hay thậm chí ngay trong nhà của Will và Ceasar thật sự là “breathtaking”.

Phim chỉ dài 105 phút (hình như tính cả credit), nhưng cho người xem trải nghiệm những cảm xúc vui buồn lẫn lộn, thỏa mãn với kỹ xảo, âm nhạc và cả các cảnh hành động, làm ta cảm thấy sao phim ngắn thế, không biết khi nào mới có phần tiếp, với mình đây là 1 ví dụ cho 1 “summer action blockbuster” hoàn hảo, cho thấy triển vọng của Rupert Wyatt trong cách tiếp cận kịch bản và lối kể chuyện thông minh. Hy vọng phim sẽ thành công về doanh thu và làm tiếp sequel, quan trọng hơn là Rupert Wyatt có thể trở lại đạo diễn tiếp (trong trả lời phỏng vấn anh cũng đã nêu 1 vài ý tưởng cho việc làm sequel nên khá hy vọng :x), nếu không có thể sẽ lãng phí tài năng của Andy Serkis và công nghệ của WETA Digital với những cảnh hành động màu mè đầy kỹ xảo nhưng vô nghĩa.

*Những references của phim gốc 1968 và series gốc trong phim này (trong này có spoil bản 1968, nếu ai có ý định xem bản 1968 này thì không nên đọc, còn ai đã xem bản 1968 rồi mà chưa xem phim này thì cũng không nên đọc vì cảm giác tự mình nhận ra những chi tiết này trong phim sẽ thú vị hơn rất nhiều)
- Điều dễ nhận thấy nhất chắc là 2 câu kinh điển của Charlton Heston trong bản “Planet of the Apes" (1968) là "Get your stinking paws off me you damn dirty ape!" và "It's a madhouse! A madhouse!" được Tom Felton nói trong phim này, tuy nhiên hơi thất vọng vì 2 câu này cho vào có vẻ không hợp với tình huống cho lắm.
- Mẹ của Ceasar được gọi là “Bright Eyes” – chính là tên mà bọn khỉ gọi nhân vật chính Taylor của Charlton Heston trong Planet of the Apes (1968).
- 1 bộ phim của Charlton Heston được chiếu trên TV.
- Con khỉ dòng Orangutan cũng là dòng giống của Dr Zaius (1 nhân vật khá đáng nhớ trong bản 1968) tên là Maurice, ám chỉ diễn viên Maurice Evans, người vào vai Dr Zaius trong phim gốc.
- Trên TV và báo xuất hiện việc tàu Icarus (tàu vũ trụ đầu tiên có người lái) lên sao Hỏa, sau đó mất tích, có thể là ám chỉ tàu của Taylor (Charlton Heston) trong bản Planet of the Apes (1968)
- Nhân vật chính tên là Ceasar, chính là tên con khỉ cầm đầu cuộc nổi loạn trong “Conquest of the Planet of the Apes” và “Battle for the Planet of the Apes” (phần 4 và phần 5 trong series gốc)
- Ceasar chơi với đồ chơi hình tượng nữ thần Tự do, có thể ám chỉ đến cái kết kinh điển của bản 1968 với hình ảnh Taylor quỳ trước tượng nữ thần Tự do.
- 1 con tinh tinh cái được gọi là Cornelia – có lẽ có ám chỉ đến bố mẹ của Ceasar trong series gốc: Cornelius và Zira.
- Còn câu “No!” cũng liên quan đến series gốc, nhưng hơi spoil đối với phim này nên thôi không nói chi tiết ở đây.

[Federale]

Trong này mới xem phim Thor và Hành tinh khỉ, cả 2 phim đều thích.

[mp3sony]

làm gì mà tung hàng cả loạt vậy :))

[pikeman2]

thì mấy bài này viết lâu lắm rồi mà :))

[nhungong]

Đã đọc cả 6 bài review.
Mới xem 3 phim là: Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole (2010), Thor (2011) và Rise of the Planet of the Apes (2011).
Riêng phim Thor thấy xem được chứ không thích như hai phim còn lại :D.

[Patient]

Mấy cái kịch bản của lão Charlie Kaufman này cái nào ý tưởng cũng hay vd' nhưng xem xong phim mình luôn có cảm giác không thoải mái, chẳng hiểu sao :( Cả Paul Thomas Anderson cũng thế :th_53:

[Spaceman Balls]

Review lắm emo vãi chưởng@-)

[pikeman2]

cũng còn tùy phim thôi :th_82:

[Dr. House]

Lâu lắm chả viết cái review nào. Định viết cái The Lost Highway mà mãi chưa có hứng :-<

[pikeman2]

http://sphotos-h.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/458525_240375162719935_115108335246619_526952_8135 32242_o.jpg

John Carter (2012)

Đã 1 thế kỷ qua, 11 cuốn sách trong series về ‘Barsoom’ của Edgar Rice Burroughs, bắt đầu với 'A Princess of Mars', đã trở thành niềm cảm hứng cho rất nhiều tác phẩm phim hay truyện khoa học viễn tưởng (sci-fi) nổi tiếng sau này. Tuy nhiên đây lại là 1 chuyện không may đối với ‘John Carter’ - bộ phim chuyển thể từ truyện của Edgar Rice Burroughs. Khi mà sau 1 thế kỷ, những ý tưởng awesome của Burroughs đã được khán giả chứng kiến hết thông qua những tác phẩm khác. Và khi John Carter lên màn ảnh rộng thì rất nhiều người nghĩ đây là 1 phim vay mượn lung tung từ những bộ phim nổi tiếng trước đó. Đạo diễn từng 2 lần đoạt giải Oscar Andrew Stanton (Finding Nemo, WALL-E) và Walt Disney Pictures đã nhận 1 thử thách khó khăn khi chuyển thể tác phẩm này.

John Carter (Taylor Kitsch), 1 cựu chiến binh, 1 người đàn ông không còn gì để mất nữa. Anh mơ ước tìm được 1 kho vàng ở vùng Arizona và sẽ có thể sống 1 cuộc sống giàu có cho đến cuối đời. Nhưng giữa lúc xung đột với 1 số người da đỏ Apache, Carter phát hiện ra mình đã bị dịch chuyển đến 1 thế giới khác mang tên Barsoom, hay như anh gọi là Sao Hỏa (Mars). Do sự khác biệt về trọng lực (lực hấp dẫn trên sao Hỏa chỉ bằng 38% so với của Trái Đất), Carter giờ mạnh hơn, nhanh hơn và có thể nhảy cao hơn bất kỳ ai trên hành tinh này, điều này làm anh trở thành mục tiêu để kết thành đồng minh của nhiều người, như công chúa Dejah Thoris (Lynn Collins) và tộc trưởng Tars Tarkas (Willem Dafoe), cũng như làm anh trở thành kẻ thù của nhiều người. Nhưng Carter sớm nhận ra có nhiều chuyện kỳ lạ nữa diễn ra trên Barsoom mà không ai nhận thấy, và anh biết mình là người duy nhất có thể cứu hành tinh khỏi sự hủy diệt hoàn toàn.

Đây là lần đầu tiên Stanton đạo diễn 1 phim live action, nhưng có vẻ ông đã làm rất tốt việc này. Stanton cho biết ông đã hứng thú với dự án này từ rất lâu rồi, là 1 fan lớn của cốt truyện gốc, ông có thể chắc chắn những người đã yêu thích bộ truyện sẽ thích bộ phim, trong khi cũng giới thiệu cho những khán giả chưa biết đến nhân vật hay tiểu thuyết này. Nhưng ông đã làm mới 1 câu chuyện đã được vay mượn nhiều cả thế kỷ qua. Chắc chắn chúng ta đã thấy những câu chuyện như thế này nhiều lần rồi, nhưng phim dựa trên tác phẩm gốc, do đó khó có thể đổ lỗi cho phim về chuyện đó. Stanton đã cân bằng tốt action và character development, điều mà nhiều đạo diễn không làm được với những action blockbuster lớn. Các cảnh hành động dù không dài và cũng không có gì quá mới lạ nhưng nhìn chung được làm khá tốt, đặc biệt đối với 1 đạo diễn lần đầu làm phim live action như Stanton. Các cảnh hành động được trải đều khắp phim, nhưng ngoài những cảnh đó thì phim cũng không nhàm chán. Với 1 bộ phim dài 2 tiếng 20 phút, đó có lẽ là 1 cách giải quyết tốt. Khoảng lặng giữa các cảnh hành động giúp người xem hiểu thêm về nhân vật và những xung đột trong tuyến nhân vật, cũng như động cơ cho những hành động của nhân vật. Stanton muốn khán giả có thể hiểu và quan tâm đến nhân vật, nếu không thì phim cũng chả có nghĩa lý gì.

1 may mắn cho Stanton, ông đã tìm được 1 dàn diễn viên thích hợp với vai diễn của mình. Trước tiên tất nhiên là Taylor Kitsch trong vai chính John Carter. Kitsch vào vai anh hùng của phim và có thể nói là đã thành công trong việc mang nhân vật từ trang sách ra màn ảnh rộng. Có thể thấy qua ánh mắt anh nỗi đau trong quá khứ, sự lo lắng cho tương lai và động lực thúc đẩy anh hành động. John Carter là nhân vật giới thiệu người xem đến với thế giới mới này (như trong truyện thì được kể với ngôi thứ nhất của John Carter), và bộ phim đã làm tốt điều đó. Nhưng phim không chỉ có Taylor Kitsch. Phim có 1 dàn diễn viên phụ cũng rất tuyệt. Lynn Collins vào vai nàng công chúa xinh đẹp và cá tính Dejah Thoris, the Princess of Mars (dù có vẻ hơi già cho vai này). Cũng như John Carter, ngay từ đầu phim chúng ta đã được giới thiệu về Dejah, và việc cô muốn cứu tất cả người dân Barsoom. Điều quan trọng hơn là cô và Kitsch có chemistry với nhau rất tốt, tình yêu của họ rất là believable theo quá trình diễn ra từ đầu phim, trải qua những hiểu lầm, lợi dụng lẫn nhau, xung đột, chia ly...
Ngoài 2 diễn viên chính, cũng không thể không nói đến Willem Dafoe trong vai Tars Tarkas, tộc trưởng của người Thark, và là người đầu tiên tìm thấy John Carter. Dafoe là 1 diễn viên giỏi, và ông thực sự đã mang Tars từ trang sách đến cuộc sống. Theo như mình thấy thì diễn xuất này có lẽ chưa bằng được Andy Serkis trong 'The Lord of the Rings' và 'Rise of the Planet of the Apes', nhưng so với các vai diễn performance capture khác thì còn hơn khối người. Mark Strong phim này vào vai phản diện, người xuất hiện xuyên suốt từ đầu đến cuối phim, và thực sự rất đáng sợ và rất ngầu. Và cuối cùng phải nói đến vai diễn của Bryan Cranston (Walter White của Breaking Bad) chỉ trong 10 phút đầu phim, nhưng rất thú vị.

1 điều nữa mình thích ở phim là âm nhạc của Michael Giacchino. Ngay từ trước khi xem phim mình đã thích bài main theme của phim. Âm nhạc trong phim cũng rất phù hợp với các cảnh phim. Phim được quay ở Utah, với những hoang mạc khô cằn khắc nghiệt, và cũng rất thật nên nếu bạn mong đợi 1 hành tinh màu mè rực rỡ như Pandora của James Cameron thì sẽ phải thất vọng đấy. Phim cũng cân bằng tốt yếu tố hài hước. Những cảnh gây cười không quá lố và gây khó chịu. Còn nói về 3D, phim này là post-conversion nên 3D cũng không thêm gì nhiều cho trải nghiệm của bạn trên Barsoom, ngoài việc làm phim tối đi nhiều do kính. Hiệu ứng 3D so với các phim 3D post-convert khác cũng là khá tốt, nhưng nên xem 2D hơn là 3D. Tuy nhiên xem 3D thì trước khi chiếu phim bạn có thể được xem 1 đống trailer 3D ấn tượng của những phim hè như The Avengers, Wrath of the Titans, The Amazing Spider-man… (điên nhất hôm mình đi xem nó lại chiếu cái teaser cũ rích từ đời nào của The Amazing Spider-man chứ không phải trailer mới, cái trailer mới hay hơn bao nhiêu mà :((, được cái The Avengers nó chiếu trailer mới nhất, chứ không chắc tức đập kính luôn mất)

Trong bộ sách về Barsoom của Burroughs thì mình mới chỉ đọc mỗi cuốn đầu tiên ‘A Princess of Mars’ trước khi xem phim, vì nghĩ phim sẽ dựa trên tập đầu này, nhưng hóa ra không phải, phần đầu phim khá giống với truyện, nhưng càng về sau càng khác, có vẻ lấy từ 1 số tập khác trong truyện, và dựa trên nội dung phim với villain chính là người Therns thì có lẽ là lấy nhiều từ ‘The Gods of Mars’ (tập thứ 2). Truyện kể theo ngôi thứ nhất của John Carter, nên khi anh hiểu được tiếng sao Hỏa thì tất cả từ đó về sau đều nói tiếng Anh hết, còn trước đó nói tiếng sao Hỏa. Phim cũng làm kiểu này, nhưng nhiều người không để ý kỹ sẽ không hiểu và hỏi sao lúc trước bọn này nói cái tiếng quái gì ấy sao giờ nói tiếng Anh hết rồi (trong rạp mình xem có nhiều người thắc mắc cái này :|). Điều mình không hài lòng nhất về phim có lẽ là câu chuyện của cha con Sola và Tars Tarkas. Trong truyện thì có giải thích kể về chuyện tình của cha mẹ Sola rất là éo le hoàn cảnh, nhưng lên phim chỉ thay bằng đúng 1 chi tiết John Carter nhờ bản năng người cha nhận ra Sola là con gái Tars. Chi tiết này khá là gượng ép và cũng không ảnh hưởng nhiều đến phim lắm. Tuy nhiên cũng chỉ là không hài lòng chứ không nghĩ được ra cách nào hợp lý cả, vì với 1 phim action kinh phí lớn thế này dài gần 2 tiếng rưỡi đã là hiếm rồi, không thể kể lể dài dòng về subplot của cha con Tars Tarkas như trong truyện được. Được cái đoạn kết của phim rất thú vị và sáng tạo so với truyện. Mà cuối phim logo hiện lên là ‘John Carter of Mars’, có lẽ là tên của sequel (nếu có), tiếc là phim doanh thu thấp quá nên cơ hội có sequel gần như không có. 1 phần cũng do chiến dịch marketing của Walt Disney dù tốn kém nhưng không ấn tượng, hiệu quả không cao, mấy cái trailer phim thì chả cái nào edit ra hồn cả, xem cái trailer fan-made do 1 fan edit từ những cảnh phim trong các trailer và clip đã công bố của phim còn hay hơn nhiều.

Phim đặt nặng tính adventure hơn là action hay sci-fi. Đây là 1 cuộc phiêu lưu đưa bạn tới 1 thế giới mới và quên đi tất cả những gì xung quanh. Hãy xem và hy vọng bạn sẽ thích phim như mình (tuy nhiên có vẻ không nhiều người thích phim này cho lắm :()

“War's a shameful thing.”

9/10

[HolyNighT]

http://a8.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/458525_240375162719935_115108335246619_526952_8135 32242_o.jpg

John Carter (2012)

Và cuối cùng phải nói đến vai diễn của Bryan Cranston (Walter White của Breaking Bad) chỉ trong 10 phút đầu phim, nhưng rất thú vị.


“War's a shameful thing.”

9/10

Chính vì có bác Walt này nên 3some đang dịch bộ này rồi nhé. Hiện dịch theo sub của bản TS nên túc tắc dịch, được 400/1k2 lines rồi.
:th_69:

[pikeman2]

bác Walt trong phim nói được mấy câu đâu mà cũng dịch cơ à :))

[HolyNighT]

bác Walt trong phim nói được mấy câu đâu mà cũng dịch cơ à :))
Đúng sở thích thì dù chỉ 1s cũng dịch thôi, yo.
Hơn nữa rate 7.0, không ai dịch thì mình làm thôi.

[minhky_89]

đã coi 5/6 phim bác review, có một số cái cùng cảm nhận, nhưng để viết dc cảm xúc ra như bác thì chịu, nên hy vọng bác có hứng review các phim khác. Vd như series Revenge đang làm mưa gió trên starworld :th_124:

[pikeman2]

mai đi xem The Avengers, lúc về chắc sẽ viết 1 cái review dài dài :th_20:

[pikeman2]

http://sphotos-h.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-prn1/536269_408874519137108_100000436898588_1413559_368 463615_n.jpg

The Avengers (2012)

"Và sẽ đến 1 ngày, 1 ngày không giống bất kỳ ngày nào khác, khi những người anh hùng mạnh mẽ nhất của Trái đất phải đoàn kết lại chống lại kẻ thù chung. Đó là ngày The Avengers ra đời – để chiến đấu với những kẻ thù mà không anh hùng nào có thể đơn độc chiến thắng!". Đó là câu mở đầu của cuốn truyện Avengers đầu tiên xuất bản năm 1963. Và sau vài thập kỷ, đến năm 2008, Marvel đã đặt viên gạch đầu tiên xây dựng nên thế giới Marvel cinematic universe trong cảnh after-credits của Iron Man. Với Samuel L. Jackson trong vai Nick Fury, ông vào nhà Tony Stark để nói chuyện với anh về kế hoạch The Avengers Initiative. Marvel đã đặt 1 mục tiêu lớn, và sau 4 năm với 5 bộ phim, chúng ta cuối cùng cũng được thấy chúng dẫn đến đâu: The Avengers. Và phải nói là nó đã không phụ sự trông đợi của người hâm mộ! Marvel Studios, với sự trợ giúp của Joss Whedon, đã cho chúng ta không chỉ là 1 phim chuyển thể từ comic tuyệt vời mà còn là 1 phim action/adventure thú vị nhất mấy năm gần đây.

Sau khi bị tống cổ khỏi Asgard, Loki (Tom Hiddleston) đã trở nên điên loạn hơn bao giờ hết, hắn bị ám ảnh bởi sức mạnh và tham vọng muốn trở thành vua 1 lần nữa. Hắn trở lại với 1 kế hoạch để thống trị Trái Đất, với sự trợ giúp của đội quân xâm lược ngoài hành tinh. Nhưng Nick Fury (Samuel L. Jackson) cũng có những kế hoạch riêng của mình. Ông muốn tập hợp những anh hùng của Trái Đất thành 1 đội để chống lại Loki. Theo lời kêu gọi của ông, Captain America (Chris Evans), Iron Man (Robert Downey, Jr.), và tiến sĩ Bruce Banner (Mark Ruffalo) đến để hỗ trợ. Thor (Chris Hemsworth), sau khi biết được kế hoạch của người em trai (khác cha khác mẹ :))), đã trở lại Trái đất để giúp đỡ, nhưng do hiểu lầm nên đã xung đột trực tiếp với đội. Cái tôi cá nhân và niềm tin khác nhau của các thành viên trong đội gây nên những xung đột, nhưng họ cần học cách làm việc cùng nhau khi Trái đất đang trên bờ vực chiến tranh, hoặc để nó rơi vào tay Loki.

Đó là nội dung cơ bản của phim, tốt nhất là không nên nói nhiều vì sợ sẽ spoil mất. Phải nói là khi Marvel bắt đầu chuẩn bị cho 1 bộ phim về The Avengers, mình đã khó có thể tin được nó sẽ xảy ra thật. 1 bộ phim lớn crossover từ nhiều phim khác, làm thế nào làm được? Đây là 1 series comic book mình yêu thích, nên kỳ vọng vào bộ phim cũng rất cao. Và Marvel nhanh chóng tìm được cách xóa tan mọi nghi ngờ của mình bằng cách thuê Joss Whedon viết đạo diễn và kịch bản cho phim. Whedon nổi tiếng với những TV Series ông sáng tạo và đạo diễn (1 số tập) như Buffy the Vampire Slayer, Angel, và Firefly. Không chỉ là 1 đạo diễn, Joss Whedon còn là 1 comic book writer (cốt truyện Astonishing X-Men ông này viết rất hay, hy vọng trong tương lai có thể được xem 1 phim X-Men do Whedon đạo diễn), do đó ông cũng hiểu rõ các nhân vật. Trong những tác phẩm của mình dù là TV Show hay comic book, Whedon luôn luôn tìm được cách giữ cân bằng giữa các nhân vật, ai cũng có thời khắc tỏa sáng của mình. Do đó thuê ông làm The Avengers là 1 quyết định vô cùng sáng suốt của Marvel.

Không có cảnh nào trong phim mà mình thấy nhân vật không được tận dụng hoặc cảm thấy thừa thãi. Có nhiều nhân vật như vậy trong 1 bộ phim thì thật khó khăn để cân bằng giữa các tuyến nhân vật được, đặc biệt là trong 1 phim có nhiều cảnh hành động như thế này. Và mặc dù có nhiều cảnh hành động, nhưng character development cũng không phải không được coi trọng. Đối thoại giữa các nhân vật cũng rất tuyệt, Whedon luôn luôn giỏi chuyện này mà. Ông hiểu cảm giác của các nhân vật và biết cách họ sẽ cư xử với nhau như thế nào. Đặc biệt là quan hệ giữa Stark và Rogers, nơi chúng ta thấy được sự đối lập về quan điểm và phong cách sống của 2 người. Những vết rạn nứt nhỏ mà có thể sẽ dẫn đến cốt truyện comic nổi tiếng Civil War.
Với những người lo sợ đây sẽ là Iron Man 3, đừng lo. Đây không phải là phim về Tony Stark và những người bạn lập dị của anh. Đây lại càng không phải Captain America 2 hay Thor 2. Đây là 1 phim khởi đầu cho 1 series của riêng mình. Phim có liên quan đến những sự kiện trong Thor, Captain America, Iron Man… nhưng nó không phải 1 sequel chỉ tập trung vào những chuyện đó. Chúng ta sẽ được thấy Steve đối mặt với thực tế anh cô độc giữa thế giới này, khó khăn đến mực nào khi thức giấc mà biết được tất cả những người bạn của mình đều đã ra đi. Anh là 1 con người lỗi thời, luôn nghiêm túc với mọi chuyện, và xứng đáng là 1 đội trưởng. Phim cũng nói đến khối Tesseract, như đã được xuất hiện trong Captain America và cảnh cuối của Thor. Chúng ta cũng sẽ được thấy tình huynh đệ của Loki và Thor, và chuyện tình cảm mới bắt đầu của 2 ông bà Pepper (Gwyneth Paltrow) và Tony ở đoạn đầu phim.

Tất nhiên là phim sẽ không thể hay nếu không có dàn cast tuyệt vời này. Robert Downey Jr., Chris Evans, và Chris Hemsworth đều đã chứng tỏ họ rất hợp với các vai Iron Man, Captain America, và Thor trong những phim riêng của mình, và tất cả trong cùng 1 phim thì càng tuyệt vời hơn. Và lần này thì Samuel L. Jackson đã thực sự vào vai Nick Fury, không chỉ là mặc trang phục vào và nói vài câu vì ông là hình mẫu của Nick Fury trong Ultimate comic của Marvel như các phim trước. Ông thể hiện được mình là 1 người đàn ông đầy quyền lực, người gánh vác an nguy của thế giới trên vai. Ông hiểu trách nhiệm của mình và biết mình cần làm gì. Clark Gregg vẫn thú vị trong vai đặc vụ Phil Coulson, 1 nhân vật được Marvel sáng tạo riêng cho Cinematic Universe này. Anh có 1 số cảnh hài hước với Chris Evans, vì Coulson rất thần tượng Steve Rogers. Cobie Smulders vào vai đặc vụ Maria Hill lần đầu tiên cũng rất ổn. Cô có vẻ không đồng ý với ý tưởng của Fury về đội Avengers cho lắm.

Mình cũng thích Jeremy Renner trong vai Hawkeye và Scarlett Johansson trong vai Black Widow. 2 người có vẻ không quá lạc loài giữa những anh hùng đầy siêu năng lực như nhiều người lo lắng. Nhưng đối với mình thì 2 diễn viên xuất sắc nhất trong phim lại là Tom Hiddleston với vai Loki, và Mark Ruffalo trong vai Bruce Banner. Hiddleston lại 1 lần nữa khuấy động màn ảnh với vai Loki. Trở thành 1 người đàn ông không còn gì để mất, lần này Loki điên cuồng tìm kiếm quyền lực, và hắn sẽ không dừng lại trước bất kỳ ai hay thứ gì ngăn cản hắn trở thành vua, dù có phải trả giá thế nào đi chăng nữa. Anh có nhiều cảnh đối thoại với các nhân vật chính, thực sự thể hiện được sự ranh mãnh các khía cạnh tâm lý của Loki. Ruffalo trở thành diễn viên thứ 3 vào vai Bruce Banner trên màn ảnh rộng, và bất ngờ là anh làm rất tốt. Nhiều fan đã tỏ ra lo lắng anh không thể thay thế được Edward Norton, nhưng có vẻ điều đó hơi thừa. Ruffalo đã thể hiện xuất sắc vai Bruce Banner. Anh diễn vai này không giống với bất kỳ ai trước đó. Sống với 1 mặt của bản thân mà anh muốn giấu, anh giữ mình tránh xa khỏi thế giới bên ngoài. Anh có thể rất là phá hoại, nhưng anh cũng chỉ muốn giúp người khác, và anh đã làm vậy. Mình rất hy vọng Marvel và Feige sẽ làm 1 bộ phim mới về Hulk với Ruffalo trong vai chính, vì với mình đây không chỉ là phiên bản tốt nhất của Bruce Banner trên màn anh, mà cả Hulk nữa. Đây là Hulk mà mình muốn thấy. 1 kẻ có sức mạnh khủng khiếp, lần này Hulk cũng thông minh hơn, có vẻ Banner đã kiểm soát được Hulk hơn.

Nói đến phần hành động của phim, phim đầy những cảnh hành động, và nó đều rất tuyệt! Thực sự là Whedon và các cộng sự đã làm rất tốt khoản này, đặc biệt là nửa tiếng cuối phim. Mình biết là mọi người cảm thấy các phim của Marvel thường không có các trận đánh ấn tượng ở third act, thế thì đây chính là phim các bạn chờ đợi. Trận đánh cuối cực kỳ hoành tráng. Nhìn các nhân vật sát vai nhau chiến đấu đã đủ phê với fan comic như mình. Đây chắc chắn là 1 trong những phim hành động ấn tượng nhất mình được xem trong thời gian gần đây.

1 điều mình thích nữa là Whedon đã không quên khiếu hài hước của mình, các TV Shows và comic của ông đã chứng minh điều đó. Và phim này cũng có nhiều chi tiết vui nhộn. Chúng thực sự phù hợp với phim, và không quá lố nhưng nhiều phim hành đông khác (if you know what I’m talking about). Mình không muốn nói nhiều, vì chắc chắn là những chi tiết đó sẽ vui hơn nếu ta không biết trước nó sẽ xảy ra. Mình đã rất ngạc nhiên vì trong trailer không hề có những chi tiết này. Không chỉ có những chi tiết hài hước, sẽ có nhiều bất ngờ thú vị nữa trong phim mà chưa hề được gợi ý trong trailer. Đó là 1 điều tốt khi mà các trailer không show ra những cảnh hay nhất phim phải không?

Whedon cũng đã giải thích những gì mọi người thắc mắc trước khi xem phim. Tại sao Thor không gặp Jane trong phim này? Đã có câu trả lời. Làm cách nào Thor trở lại Trái đất khi mà cây cầu Bifröst đã bị phá hủy? Cũng sẽ được trả lời. Loki đã đi đâu sau khi rơi vào hư vô trong Thor? Cái này cũng có nói đến luôn.

Âm nhạc của Alan Silvestri (Forrest Gump, Beowulf, Cast Away) soạn cho phim này mình cũng thích, nhưng đây không phải tác phẩm xuất sắc nhất của ông. Mình đặc biệt thích nhạc trong trận đánh cuối phim. Quay phim cũng rất, rất tốt, đặc biệt là những cảnh hành động và các cảnh quy mô lớn. Về phần 3D thì đáng tiếc là nó không thêm được gì nhiều cho phim, vì phim cũng chỉ là post-converted chứ không quay bằng máy quay 3D. Trang phục được thiết kế bởi Alexandra Byrne – costume designer đã từng đoạt giải Oscar thì thật không có gì để chê, vẫn có những nét đặc trưng từ comic nhưng được design lại rất hiện đại và đẹp hơn hẳn.

The Avengers chắc sẽ làm hài lòng các fan của Marvel Comics, nhưng cũng sẽ là 1 phim giải trí vui và thú vị với những người xem không quen thuộc với comic. Với 1 dàn diễn viên ấn tượng đến từ nhiều phim khác nhau, những cảnh hành động hoành tráng, và cũng nhiều tình tiết vui nhộn, với mình thì đây thực sự là 1 perfect summer action blockbuster. The Avengers là 1 khởi đầu không thể tốt hơn cho mùa phim hè sắp tới của Hollywood, và chắc chắn mình sẽ đi xem lại phim này sớm. Đây chắc chắn là 1 trong những phim mình thích nhất năm nay.

“You’re gonna lose. It’s your nature.”

10/10

À mà nếu nói đến cốt truyện Avengers mình muốn được làm thành live action nhất thì có lẽ là 3 ep cuối của “Avengers: Earth’s Mightiest Heroes”: “A day unlike any other”. Trong đó thì Loki lập mưu chia rẽ các thành viên của Avengers, đưa mỗi người đến 1 thế giới khác (9 realms trong thần thoại Bắc Âu), có đủ các chủng tộc orc, elf, dwarf... Các nhân vật phải đơn độc chiến đấu để tìm đường về, tập trung lại ở Asgard để cứu Thor và đánh bại Loki. Tuy nhiên làm cái này thì chắc tốn khối tiền kỹ xảo, nguyên bối cảnh của 9 realms chắc phần lớn phải làm CG rồi, lại còn đống quái vật nữa..


http://www.youtube.com/watch?v=VCg8EAR57Bk

[mp3sony]

nghe mà muốn đi coi quá :th_9:

[minhky_89]

có thể nói đây là một phim đáng coi :th_85:

[KingCobra]

sao Thor với Loki lại khác cha khác mẹ dc
phải cùng là con của Odin chứ nhờ :th_35:

[pikeman2]

sao Thor với Loki lại khác cha khác mẹ dc
phải cùng là con của Odin chứ nhờ :th_35:

đã xem Thor chưa vậy? Loki là con nuôi thôi

tuy nhiên trong phim này lúc Thor nói Loki là con nuôi cả rạp cười ầm lên (ai xem rồi thì sẽ hiểu tại sao) =))

[pikeman2]

http://i732.photobucket.com/albums/ww324/tuankhang110192/64623177201204151517246557503554195_007.jpg
Fate/Zero (TV Series 2011-2012)

Chả viết review cho TV Series bao giờ nhưng kết bộ này quá, vừa ra ep cuối nên viết vài dòng. Anime được ufotable làm dựa trên light novel cùng tên nói về The 4th Holy Grail War (Cuộc Chiến giành Chén Thánh lần 4), là prequel cho bộ visual novel nổi tiếng Fate/Stay Night (cũng đã từng được chuyển thể thành anime) của Type-Moon. Có thể nói phim là 1 bản anh hùng ca đầy bi kịch về tình yêu, lý tưởng, âm mưu, thù hận và cả sự nuối tiếc quá khứ đã trói buộc linh hồn của những chiến binh huyền thoại trong lịch sử.

Nói qua về Holy Grail War đã, nó là 1 cuộc chiến được tổ chức 60 năm 1 lần, với 7 pháp sư được lựa chọn bởi chính Chén thánh, 7 người sẽ triệu hồi ra các Heroic Spirit, linh hồn của những anh hùng trong lịch sử hay thậm chí là cả trong tương lai, làm servant cho mình. Luật chơi rất đơn giản, 7 cặp master-servant sẽ chiến đấu với nhau (giết nhau) để chọn ra 1 người cuối cùng sở hữu Chén thánh và điều ước của người đó sẽ được Chén thánh thực hiện.

Nhân vật chính của phim là Emiya Kiritsugu. Anh là người lạnh lùng, nhưng luôn có ước mơ có thể bảo vệ được mọi người, vá sẵn sàng giết người để thực hiện điều đó. Khi còn bé cả làng bị giết và anh là người sống sót duy nhất, được 1 nữ sát thủ nuôi nấng và dạy các kỹ năng để trở thành 1 sát thủ. Ngoài ra anh còn là 1 pháp sư nên anh hiểu rõ những điểm yếu của pháp thuật và biết tận dụng lợi thế về công nghệ (như súng đạn, thứ mà các pháp sư luôn khinh thường không bao giờ sử dụng) để giết pháp sư 1 cách hiệu quả nhất, nhờ đó anh có biệt danh là Mage Killer. Servant mà Kiritsugu triệu hồi được là Saber – vua Arthur trong truyền thuyết của nước Anh, 1 chiến binh rất mạnh nhưng có tinh thần hiệp sĩ, và luôn không đồng ý với cách chiến đấu của Kiritsugu, cho rằng 1 trận chiến phải công bằng chứ không phải dùng thủ đoạn và đánh lén như Kiritsugu vẫn làm. Ngay từ đầu Kiritsugu đã biết việc này và anh nghĩ 1 servant như Assassin hay Caster sẽ hợp với cách chiến đấu của mình hơn. (À mà vua Arthur trong này bị chuyển giới tính thành nữ =)), căn bản là tại cái Fate/Stay night đã thế rồi. Trong Fate/stay night thì nó định làm kiểu harem nên main char phải có servant là nữ, với lại để tiện cho việc master truyền mana cho servant bằng cách xxx 8-}, cái khoản này thì Fate/Zero không hề có luôn).

Đối thủ lớn nhất của Kiritsugu là Kotomine Kirei, cũng là 1 kẻ chuyên giết các pháp sư, Kirei là 1 Executor tinh nhuệ của Giáo hội. Kirei hầu như là 1 kẻ vô cảm, kể cả trước cái chết của vợ mình cũng hiểu thực sự mình có cảm giác gì. Là 1 kẻ không có bất cứ khát vọng hay mong muốn gì trong cuộc sống, Kirei cũng không hiểu được tại sao Chén thánh lại lựa chọn mình làm 1 master. Kirei chỉ biết điên cuồng luyện tập và bằng mọi cách tiêu diệt được kẻ thù. Cũng như Kiritsugu, anh không định đấu pháp thuật với các pháp sư khác mà sử dụng vũ khí của mình là dao để kết liễu kẻ thù. Servant mà Kirei triệu hồi được là Assassin - Hassan i Sabbah, thủ lĩnh tổ chức sát thủ Hashshashin huyền thoại. Assassin có khả năng phân thân nên có thể ở nhiều nơi 1 lúc, cực kỳ thích hợp cho việc do thám và thu thập thông tin về các Master và Servant khác.

1 master mạnh nữa là Tohsaka Tokiomi, 1 pháp sư kiêu ngạo và luôn tự hào vì dòng dõi pháp sư của mình. Vì 1 dòng họ pháp sư chỉ được phép có 1 người kế thừa nên ông đã nhẫn tâm chia cắt 2 chị em Rin và Sakura, đem cho Sakura cho dòng họ Matou (đây là nguyên nhân cho những đau khổ mà Sakura phải chịu sau này, đặc biệt trong Fate/Stay Night Heaven’s Feel). Tokiomi gọi được Archer – Vua Gilgamesh trong thần thoại Babylon, cũng là 1 kẻ vô cùng kiêu ngạo, có thể nói là servant mạnh nhất trong Holy Grail War lần này.

1 nhân vật đầy bi kịch là Matou Kariya, master của Berserker. Nhiều năm trước anh đã từ bỏ thế giới của các pháp sư, nhưng khi biết gia tộc Matou không có người thừa kế nên đã lấy đi Sakura, con gái của Tokiomi và Zenjou Aoi – người phụ nữ mà anh yêu, anh đã trở lại và tình nguyện tham gia Holy Grail War với hy vọng chiến thắng để mang Sakura trở lại với mẹ và chị của cô bé. Nhiều năm không sử dụng pháp thuật, để trở lại, anh phải sử dụng trùng độc để trợ giúp, và anh cũng biết mình không thể sống sót sau Holy Grail War lần này, dù thắng hay thua. Berserker của Kariya là 1 kẻ bí ẩn luôn giấu mình trong bộ áo giáp, luôn bị dày vò vì lựa chọn giữa tình yêu và sự trung thành với đức vua của mình khi còn sống. Và vì bị summon thành class Berserker nên luôn luôn điên loạn, không nói được lời nào, đặc biệt là khi thấy Saber lại càng điên cuồng lao vào tấn công cô. Nói chung là không nên nói tên hero này để đỡ spoil nội dung sau này.

Kayneth Archibald cũng là 1 pháp sư mạnh nữa, cùng vị hôn thê Sola-Ui tham gia cuộc chiến này, anh gọi được Lancer - Diarmuid Ua Duibhne, 1 hero có tinh thần hiệp sĩ giống Saber, và rất trung thành với chủ nhân. Tuy nhiên Mystic face, 1 khả năng của Lancer gây cuốn hút đối với người khác giới làm cho Kayneth không tin tưởng anh, sợ anh ta quyến rũ vợ mình, đặc biệt là sau khi biết được về quá khứ của Lancer lúc còn sống.

Cặp đôi thú vị nhất trong Fate/Zero này có lẽ là Waver Velvet và Alexander đại đế của Macedonia. Waver 1 học sinh xuất sắc luôn muốn chứng tỏ dòng tộc không nhất thiết quan trọng trong việc hình thành 1 pháp sư tài năng, tuy nhiên điều này bị giảng viên của cậu là huân tước Kayneth bác bỏ và mang cậu ra làm trò cười trước lớp, tức giận nên cậu đã lấy cổ vật của Kayneth và gọi ra Rider – Alexander và tham gia vào Holy Grail War đối đầu với thầy của mình. Trong cuộc chiến, Waver luôn cảm thấy mình vô dụng và cho rằng nếu Alexander được 1 pháp sư hùng mạnh hơn triệu hồi ra thì có lẽ khả năng thắng lợi đã cao hơn nhiều, nhưng ông đã không đồng ý với điều đó và dạy cậu phải biết tin tưởng vào bản thân mình.
Cặp Servant-Master cuối cùng là 2 kẻ điên thích giết người, Uryuu Ryuunosuke và Gilles de Rais. Ryuunosuke giết 1 gia đình pháp sư và tình cờ tìm được cách triệu hồi heroic spirit. Không có relic của hero nào nên Holy Grail đã cho Ryuunosuke 1 servant có tính cách giống mình, cũng là 1 kẻ giết người và coi đó là nghệ thuật. Caster - Gilles de Rais aka Bluebeard, 1 kẻ đã bị kết án treo cổ trong lịch sử Pháp, rõ ràng không xứng gọi là hero, nhưng do Holy Grail đã có vấn đề từ 3rd Holy Grail War nên đã vô tình triệu hồi ra kẻ điên loạn này.

Nói thêm chút về nhân vật chính Kiritsugu, ngay từ lần đầu đọc tài liệu về Kirei, anh đã biết đây sẽ là kẻ nguy hiểm nhất trong số các master tham gia và bảo với vợ mình “Nếu có kẻ nào có thể chiến thắng anh trong cuộc chiến lần này thì chắc chắn đó là Kotomine Kirei”. Và Kirei cũng nhận định như vậy sau khi đọc tài liệu về Kiritsugu. Hắn là kẻ không có bất kỳ ước muốn gì trên đời, hắn nghĩ Kiritsugu cùng cùng là 1 loại người với hắn, nhưng hắn muốn biết tại sao Kiritsugu lại điên cuồng tham gia các cuộc ám sát như vậy, và mục đích tham gia Holy Grail War của anh là gì. Đó là mong muốn duy nhất của Kirei trước khi tham gia trận chiến. Và hắn đã vô cùng bất ngờ khi thấy Maya – cộng sự của Kiritsugu và Irisviel von Eizbern – vợ của Kiritsugu liều chết để ngăn không cho Kirei đến đấu với anh. Hắn nghĩ Kiritsugu giống hắn, 1 sát thủ lạnh lùng không có tình cảm với ai và cũng sẽ không ai có cảm tình với anh, đặc biệt là Irisviel – 1 homunculus được nhà Eizbern tạo ra để làm lớp vỏ cho Holy Grail, 1 người được định sẵn là không có cảm xúc gì, và dù trong cuộc chiến lần này Kiritsugu có thắng hay thua thì Irisviel vẫn phải chết để tạo ra Holy Grail.

Kiritsugu đã từng phải giết rất nhiều người, thậm chí là cả những người thân yêu nhất với mình vì biết việc đó sẽ cứu được nhiều người khác. Anh tham gia Holy Grail War với mục đích thực hiện ước nguyện của mình, nếu thắng anh sẽ ước cho thế giới không còn chiến tranh và mọi người được hạnh phúc - 1 lý tưởng không thực tế chút nào và có phần ngu ngốc. Nhiều khi anh đã tự hỏi những việc mình đã và đang làm là đúng hay sai, Irisviel luôn tin tưởng và khuyên anh chắc chắn đó là việc cần phải làm. Dù trong thực tế Irisviel chưa từng bước chân ra ngoài, không hiểu chiến tranh là gì và tại sao phải giúp những người khác. Cô chỉ muốn chấm dứt Holy Grail War mãi mãi, để con gái cô Illyasviel không phải chịu số phận làm vessel cho Holy Grail như mình ở cuộc chiến lần sau.

Nói về nội dung thì phim đã chuyển thể khá đầy đủ 4 cuốn light novel, tất nhiên 1 số cũng phải bỏ bớt cho vừa thời lượng phim. Mình đặc biệt thích đoạn đối thoại giữa 3 vị vua ở vườn nhà Eizbern, hay lúc Saber nói chuyện với Kiritsugu về danh dự và công lý, hay khi Rider dạy bảo Waver... Dù có ep thấy hơi thừa như “Rin’s Adventure”, ep này chắc chủ yếu dành cho fan của Rin của Fate/Stay night là chính. Còn Kiritsugu được ưu ái dành cho tận 2 ep flashback cũng hơi quá, nhưng gộp làm 1 thì nội dung có hơi dài cho 1 tập :-?. Có lẽ do mấy tập này nên càng về cuối phim càng vội, mấy tập cuối tập nào cũng có ít nhất 1 nhân vật chết cho kịp tiến độ 8-}, nhiều chi tiết trong novel bị bỏ qua. Trận chiến cuối của Kiritsugu và Kirei không được intense như miêu tả trong truyện, và lúc Saber giết được Berserker thì cũng không có flashback về quá khứ ân oán của 2 người. Ngoài ra các cảnh máu me và nhạy cảm đều không có. Cái manga tuy vẽ xấu nhưng được cái nó có đầy đủ như trong novel, kể cả mấy trò tởm lợm của thằng Ryuunosuke và Caster hay cảnh em Sakura bị mấy con worm nó rạpe. Hy vọng vì đây là bản chiếu TV nên bị cắt và trong Bluray sẽ có thêm chứ không thì hơi thất vọng. Có 1 điều thú vị của series này là 1 số tập được căn thời gian lên sóng rất chuẩn như tập flashback về Kiritsugu và Natalia – người phụ nữ đã nuôi dạy anh khôn lớn được phát vào đúng Mother’s Day, hay tập mà Alexander chết thì được phát đúng vào ngày mất của ông trong lịch sử.
Phần hình ảnh của phim thì thực sự ấn tượng đối với mình. Mình không hay xem anime series nên cũng không biết so với các bộ khác thì nó thế nào. Nhưng mình cực kỳ thích phần hình ảnh của phim này, từ màu sắc, hiệu ứng ánh sáng, bong, thiết kế bối cảnh, kiến trúc đến các tuyệt chiêu của các hero (dù cùng là 1 chiêu nhưng so với Fate/Stay night anime thì đẹp hơn nhiều, 1 trời 1 vực, như Excalibur của Saber với Enuma Elish của Gilgamesh), có lẽ còn đẹp hơn nhiều anime movie khác. Animation cũng mượt, không có chỗ chê. Action không nhiều (không phải tập nào cũng có, có tập toàn nói chuyện) nhưng đều chất lượng cả. Âm nhạc cũng được làm tốt, mình rất thích mấy bài opening và ending của phim, đặc biệt là ở 2 ep flashback về Kiritsugu thì ending được đổi thành 1 bài khác của Kalafina cũng rất hay. Nhạc nền của các cảnh action cũng rất phấn khích.

Mới viết chút mà nhìn đi nhìn lại đã thấy 2k words rồi, thôi dừng ở đây :D. Nói chung đây là 1 bộ phải xem cho fan của anime action/fantasy, hay ai thích xem các nhân vật lịch sử ở thế giới hiện đại sẽ ra sao, đây là nguyên nhân mình đọc và xem bộ này, trước cũng có đọc bộ “Secret of Immortal Nicholas Flamel” chỉ vì lý do này. :))


http://i732.photobucket.com/albums/ww324/tuankhang110192/end.jpg

Btw, hy vọng sau này Type-Moon cho ufotable làm nốt cái Fate/Stay night: Heaven’s feel, không thì làm Fate/hollow Antaraxia cũng được. :x

[mp3sony]

nghe mô tả sẻvant của Matou Kariya làm mình đoán đó là Lancelot :th_11:

[rogerfox]

vậy là có tất cả bao nhiêu phần nhỉ: Fate/Zero, Fate/Stay Night, Fate/ Stay night - Unlimited Blade Works, Fate/Stay night: Heaven’s feel, Fate/Hollow Antaraxia, đủ chưa nhỉ, hai cái phần cuối mình chưa thấy team nào dịch cả, mà thực ra giờ mới biết có 2 phần đấy :))

[Spaceman Balls]

đã xem Thor chưa vậy? Loki là con nuôi thôi

tuy nhiên trong phim này lúc Thor nói Loki là con nuôi cả rạp cười ầm lên (ai xem rồi thì sẽ hiểu tại sao) =))
Thế cái vụ Loki phịch con ngựa gì đấy là sao http://www.sickos-alliance.net/forum/images/smilies/sheep4.gif

[pikeman2]

nghe mô tả sẻvant của Matou Kariya làm mình đoán đó là Lancelot :th_11:

chuẩn rồi đấy, tất nhiên là Lancelot rồi :th_127:


vậy là có tất cả bao nhiêu phần nhỉ: Fate/Zero, Fate/Stay Night, Fate/ Stay night - Unlimited Blade Works, Fate/Stay night: Heaven’s feel, Fate/Hollow Antaraxia, đủ chưa nhỉ, hai cái phần cuối mình chưa thấy team nào dịch cả, mà thực ra giờ mới biết có 2 phần đấy :))

Thực ra có thể tính là 3 thôi:
- Fate/Zero (novel);
- Fate/Stay night là visual novel, thỉnh thoảng có vài câu hỏi tình huống, và tùy theo lựa chọn của người đọc thì câu chuyện có thể đi theo 3 hướng: Fate (Shirou yêu Saber, giống anime, route này Shirou vô dụng nhất, từ đầu đến cuối chỉ học được mỗi summon ra cái vỏ kiếm Avalon đã có sẵn trong cơ thể mình 8-}), Unlimited Blade Works (Shirou yêu Rin, và phát hiện ra Archer của Rin chính là bản thân mình, solo giết được Gilgamesh, ảo vãi :|), Heaven's Feel (Shirou yêu Sakura, giết Saber, đến cuối thì hy sinh để cứu Sakura, tuy nhiên nếu lựa chọn tốt thì có thể được cái Good Ending là Shirou vẫn sống và đưa cả Rin, Sakura, Rider về 1 nhà cùng sống chung luôn 8-})
- Fate/hollow Antaraxia cũng là visual novel, diễn ra nửa năm sau Fate/Stay night, nhân vật chính là Bazett - master lúc đầu của Lancer trong F/SN nhưng bị Kotomine Kirei chặt tay để lấy quyền điều khiển Lancer. Trong bản này đáng chú ý nhất là sự xuất hiện của Avenger - class thứ 8 của Holy Grail War, mỗi tội thằng này khá là yếu.

2 cái cuối chưa có anime thì ai dịch được, visual novel thì có bản eng translation rồi

Ngoài 3 cái đấy là chính thống thì dòng Fate/ còn có manga như Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (nhân vật như trong Fate/Stay night nhưng tất cả sự kiện khác hẳn, thậm chí Kiritsugu với Irisviel còn sống, Illyasviel làm nhân vật chính), cái này còn sắp được làm anime mới điên, thế mà không làm Heaven's feel với /hollow :((
có game cho PSP như Fate/Extra, cũng lấy nhân vật trong Fate/Stay night, chưa chơi nên không biết

đặc biệt có cái này, Fate/Prototype, nghe tên chắc cũng biết, đây là nguyên mẫu đầu tiên của Fate/Stay night, khi mà main char là nữ, summon ra Saber - King Arthur là nam :))


http://www.youtube.com/watch?v=qNlc-6DciBA

[pikeman2]

http://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/1009337_601430479881510_206740800_o.jpg

Short Review: Man of Steel (2013)


"No matter how violent, how cruel, every action I take is for the greater good of my people"

-General Zod-

Phim hay, rất hoành tráng, đập phá rất sướng, nhưng vẫn không được như mình mong đợi. Phong cách của Zack Snyder đâu cả rồi, lại còn nhiều cảnh máy quay rung bần bật nữa chứ (tại máy quay 3D nặng quá sao?)

Nội dung thì cũng không có gì đáng kể. Ở hành tinh Krypton, Kal-El mới sinh đã được gửi tới Trái Đất du học, được một gia đình nông dân nuôi dạy, vài chục năm sau có một đoàn người Krypton đến Trái Đất chơi, không dẫn họ đi tham quan thì thôi đằng này anh lại đi ...giết họ, thế là hết phim. Kể ra nội dung này có vẻ giống quyển "Superman: Earth One" nhưng thay thằng Tyrell ất ơ nào đấy bằng General Zod.

Henry Cavill vào vai Superman rất chuẩn, dàn diễn phim phụ của phim cũng tuyệt, toàn diễn viên mình thích, Michael Shannon, Russell Crowe, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner. Jor-El của Russell Crowe đúng là bá đạo, nhà khoa học kiểu gì mà đánh cận chiến tay đôi cũng ngang với General Zod, thậm chí sau này lúc chết rồi vẫn còn bá đạo :)). General Zod cũng là một nhân vật ấn tượng. Không bắt người khác phải quỳ gối trước mình như Zod của Superman II (1980), General Zod của Michael Shannon làm nhiều hơn nói, dù phương pháp có cực đoan, nhưng tất cả mọi hành động của Zod đều vì tương lai của dân tộc, của hành tinh Krypton. Có thể đối với người Trái Đất thì Zod là villain, nhưng với người Krypton thì Zod là hero, tất cả chỉ tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi người thôi.

Trận đánh cuối phim thực sự là gây phá hoại ghê gớm nhất trong các phim mà mình từng xem. Đập nhau từ Smallville rồi chuyển sang Metropolis, chỗ nào cũng tan hoang cả. Âm nhạc của Hans Zimmer thì tuyệt rồi. Bản theme mới nghe cũng hay, dù vẫn thích theme cũ của John Williams hơn.

Dù rất muốn thích phim này hơn nhưng chắc chỉ có thể cho 8/10 (300 với Watchmen của Zack Snyder thì mình sẵn sàng cho 10/10). Nếu buộc phải so sánh thì chắc mình vẫn thích The Avengers hơn, đơn giản là vì nó vui hơn :)) thỉnh thoảng bật TV lên thấy đoạn nào cũng có thể xem lại luôn, chứ Man of Steel này nếu có xem lại chắc cũng chỉ xem lại những cảnh action thôi.

btw, hồi trước xem Legend of the Guardians của Snyder thấy có cảnh slow motion con cú bay trong mưa với trong lửa đẹp quá, cứ trông đợi phim này có cảnh Superman bay như thế mà dek thấy đâu =))

Hy vọng phần tiếp theo vẫn do Zack Snyder đạo diễn nhưng không có dính dáng gì đến Nolan nữa :))

[firefly04]

Này chả phải spoil rồi à? Sao lại thuận miệng nói luôn ai chết ai sống vầy nè pikeman2 :th_49:

[dongdongdua]

Éo đọc =))

[pikeman2]

Này chả phải spoil rồi à? Sao lại thuận miệng nói luôn ai chết ai sống vầy nè pikeman2 :th_49:

có nói đến mỗi Jor-El thôi mà
ai đã xem bản cũ hay biết chút ít về Superman cũng biết là bố mẹ anh ấy chết cả rồi còn gì, với lại ông ấy chết ngay đầu phim thì ảnh hưởng gì đến nội dung phim

mà kể cả nói hết ra ai chết ai sống thì phim này xem đánh nhau là chính chứ quan trọng quái gì nội dung đâu =))

[Federale]

mà kể cả nói hết ra ai chết ai sống thì phim này xem đánh nhau là chính chứ quan trọng quái gì nội dung đâu =))

Chuẩn này. Phim này xem đánh nhau nó đã tai đã mắt gì đâu.

[pikeman2]

http://i732.photobucket.com/albums/ww324/tuankhang110192/444566_zpsbdf9672b.jpg

Katanagatari (TV Series - 2010)

Lâu lắm mới viết review phim :v Bộ này thì xem cũng lâu lắm rồi nhưng dạo này mới đọc truyện thấy thích quá nên phải viết vài dòng (chả biết là review truyện hay phim nữa) :p

Katanagatari (刀語 - Đao Ngữ), đúng như tên gọi của nó, là một câu chuyện về đao. Kỳ mưu sĩ Togame tới một hòn đảo hoang để cầu Yasuri Mutsue – đệ lục đương gia của Hư Đao Lưu giúp sức. Nhưng Mutsue đã chết, thay vào đó cô gặp được Yasuri Shichika – con trai của Mutsue. Từ đó hai người bắt đầu chuyến hành trình định mệnh đi khắp đất nước Nhật Bản để tìm 12 thanh biến thể đao của thợ rèn nổi tiếng Shichizaki thời Chiến quốc. Cốt truyện cliché như vậy nên Katanagatari cũng có một cấu trúc khá đơn giản. 12 tập phim, 12 thanh đao, tức là mỗi tập chúng ta lại được thấy cặp đôi thú vị đối đầu với một chủ nhân của biến thể đao, suy nghĩ chiến thuật, tán nhảm chém gió linh tinh, đánh bại đối thủ rồi thu được đao. Tất nhiên là chỉ có thế thì mình cũng chẳng thể khen ngợi và yêu thích series này đến vậy.

Dù theo nội dung cho thấy thì mục đích chính của chuyến hành trình là thu thập 12 thanh Biến thể đao, nhưng con đường mà Katagatari đi cho người đọc/ người xem những trải nghiệm thú vị hơn tưởng tượng nhiều. Một trong những điều thực sự gây ấn tượng nhất với mình về series này là đối thoại. Phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Nisio Ishin (tác giả của Monogatari Series – cũng là 1 trong số những series anime/tiểu thuyết mình thích nhất từ trước tới nay) nên nặng về đối thoại chứ không phải hành động. Những cuộc nói chuyện rất dài nhưng vẫn vô cùng thú vị, không hề buồn tẻ chút nào với đủ trò như break the 4th wall, chơi chữ, parody…

Một điểm mạnh nữa của phim là phần hình ảnh. Tuy thiết kế nhân vật khá đơn giản và có vẻ trẻ con của Take có thể sẽ làm nhiều người không thích. Ngay cả mình lúc đầu nhìn tạo hình nhân vật cũng đã không muốn xem rồi, sau này biết phim chuyển thể từ novel của Nisio Isin nên mới xem thử vì thích Monogatari Series của ông này viết thôi. Nhân vật thì đơn giản nhưng nhiều trang phục thì màu mè sặc sỡ hoa lá cành khủng khiếp. Có những trang phục tối giản để tiện lợi cho chiến đấu (như của Shichika) nhưng cũng có những trang phục vô cùng vớ vẩn (như của phần lớn bọn ninja trong Maniwa quân).


http://i732.photobucket.com/albums/ww324/tuankhang110192/Katanagatari-07-1_zps5d5af3d9.jpg

Với phong cách animation đơn giản với màu sắc, hình khối rõ ràng, tạo hình nhân vật tương đối kỳ dị, các nhà làm phim đã tạo ra một bối cảnh thú vị cho series, xóa nhòa đi ranh giới giữa lịch sử và giả tưởng. Lời người dẫn truyện nhẹ nhàng ở đầu và cuối mỗi tập làm ta có cảm tưởng như đang được nghe bà kể chuyện ru ngủ hàng đêm khi còn thơ bé. (mấy lời dẫn chuyện này trong truyện không hề có, chỉ có trong phim)

Phim kiếm hiệp (kể ra cũng không đúng lắm vì hai nhân vật chính không có ‘kiếm’ cũng chẳng có ‘hiệp’) nên tất nhiên các cảnh chiến đấu được dàn dựng rất tốt. Đôi khi cao thủ giao đấu chỉ cần một chiêu phân thắng bại nhưng cũng có những trận tương đối dài và mãn nhãn.

Katanagatari có khá nhiều ca khúc, với 2 bài opening theme, 12 bài ending theme. Nhạc nền trong phim phần lớn dễ nghe, mang âm hưởng truyền thống. Đặc biệt bất ngờ là khi nghe được bài ‘Áo dài’ trong phim này 8-}



http://www.youtube.com/watch?v=Vh_SMcpsuOs

Nhân vật:
Shichika khởi đầu là một nhân vật khá… ngốc. Từ bé đến lớn đều sống trên đảo hoang, chưa từng gặp ai khác ngoài cha và chị gái. Anh chỉ biết trả lời những câu hỏi người ta đưa ra, và vì sự thiếu hiểu biết xã hội, những câu trả lời của anh không theo lẽ thường và là tình tiết gây cười ở những tập đầu. Shichika tự nhận mình là thanh đao của Togame, sẵn sàng giết bất cứ ai nếu cô ra lệnh. Nhưng sau một thời gian trải nghiệm thế giới, tư tưởng của Shichika dần định hình, không còn như trước. Và Togame nhận thấy điều đó, cô tự hỏi khi một thanh đao trở nên có nhân tính thì liệu nó có phản bội mình, Shichika sẽ có thể tiếp tục làm đao của mình được bao lâu nữa?


http://i732.photobucket.com/albums/ww324/tuankhang110192/Katanagatari-03-6_zpse688d1de.jpg

Đối lập với Shichika là nhân vật nữ chính thông minh, Togame. Luôn chuẩn bị sẵn sàng tỉ mỉ từng lời đối đáp với người khác để bằng mọi giá đạt được mục tiêu đã đề ra, nhưng đôi khi những câu nói sắp đặt máy móc đó làm cô trở thành trò cười khi đối đáp với một Shichika không suy nghĩ theo lối bình thường. Những suy nghĩ phức tạp của Togame cùng với đầu óc đơn giản của Shichika tạo nên một sự kết hợp thú vị không ngờ. Mỗi khi cặp đôi kỳ lạ này đối đầu với một chủ nhân của biến thể đao, suy nghĩ phán đoán nhanh nhạy của Togame cùng khả năng chiến đấu của Shichika làm cho những trận quyết đấu trở nên hấp dẫn. Theo thời gian, những trận chiến càng trở nên khó khăn nguy hiểm và mối quan hệ giữa hai người cũng càng ngày càng trở nên bền chặt, phối hợp ăn ý hơn.

Togame từ bé đã tận mắt nhìn thấy cha mình bị giết (bởi chính tay Yasuri Mutsue, cha của Shichika), từ đó mái tóc biến thành bạc trắng. Trước khi gặp Shichika, Togame vẫn luôn cô độc một mình, không một người thân thuộc. Thậm chí đến Maniwa quân điều tra về cô để tìm điểm yếu còn không được, làm thế nào một cô gái còn trẻ tuổi như vậy đã lên được chức vụ cao vẫn hoàn toàn là một bí ẩn, ở Mạc phủ cô một người bạn cũng không có, không hề có cấp trên nào đặc biệt chiếu cố hay thuộc hạ nào đặc biệt được coi trọng, hoàn toàn cô độc. Cô cố tình không xây dựng một mối quan hệ xã giao nào có thể trở thành nhược điểm cho mình. Loại người như thế nào có thể làm được chuyện như vậy suốt hai chục năm cơ chứ? Kẻ thù trực tiếp giết hại gia đình mình thì đã chết, cô cố gắng hết sức bằng chính thực lực của mình để thăng chức, nhưng vẫn không đủ để chạm tay được đến cổ Tướng quân (Shogun) để báo thù. Do đó cô mới nghĩ ra việc thu thập biến thể đao, việc chưa ai từng làm được, và giao nộp cho triều đình. Trên hành trình tìm đao cô không còn cô độc nữa, luôn có Shichika bên mình, nhưng với mục đích, nguyên tắc sống đó thì cuối cùng cô có thể đạt được gì, dù cho có tìm đủ 12 thanh biến thể đao, có giết được Tướng quân để báo thù thì sao? Báo thù chẳng thể đem đến kết cục tốt đẹp gì được cả.

trích 1 đoạn trong tập cuối của truyện, lúc Togame sắp chết ...

”Đem tất cả mệnh lệnh của ta, toàn bộ quên hết đi! Đem tất cả những chuyện về ta cũng quên hết cả đi! Đem chuyện của cô gái xấu xa, lúc nào cũng xem chàng như quân cờ mà đối đãi — thậm chí coi chàng quân cờ cũng không bằng, quên hết cả đi. Sau đó chàng hãy… tự sống cuộc sống theo ý muốn của mình.”
“Đừng nói chuyện ngu ngốc như vậy… Cùng nàng ở một chỗ… chính là cuộc sống mà ta thích.
Ta thực sự… rất thích nàng.”
“…Shichika.”
“Từ nay về sau… ta phải làm gì đây. Không có lời của nàng, ta chẳng biết phải làm gì cả.”
“… Đừng nói chuyện ngây thơ như vậy, thật là, đã bao lâu rồi mà chàng vẫn cư xử như một đứa bé vậy. Thật đáng yêu.”
Đối mặt với Shichika như vậy – Togame lộ vẻ u buồn. Sau đó đưa tay chạm vào khuôn mặt Shichika
“Này, Shichika.
Tuy rằng ta là kẻ bốc đồng, luôn cho mình là trung tâm, trừ việc báo thù cái gì cũng không biết, đến chết cũng không hết ngu ngốc, cứ thế đem chàng như một đồ vật mà sử dụng, thật quá đáng, là loại con gái chết cũng không có gì đáng tiếc… nhưng mà…
Ta vẫn như trước có thể… yêu chàng được không?”
http://i732.photobucket.com/albums/ww324/tuankhang110192/Katanagatari-11-1_zps0723d8c2.jpg

Trong toàn bộ series thì nhịp phim tương đối không đồng đều. Kịch tính lên đến đỉnh điểm ở tập 7 với một trận quyết chiến với đối thủ mạnh nhất trong series này và cũng là trận nhiều cảm xúc nhất, đánh dấu một bước ngoặt lớn của series, cũng từ sau tập này thì bản nhạc opening được thay đổi. Nhưng các tập sau đó thật sự không thể sánh bằng được và khó làm mình có cảm giác thú vị như trước nữa :(, trừ tập cuối.

Có 1 số tập đặc biệt gây ấn tượng với mình, có khi có thể viết hẳn một bài review được ấy chứ, như tập 2, Trảm Đao ‘Độn’, một tòa thành cô độc giữa hoang mạc, một vị thành chủ không bao giờ rời khỏi ‘Tuyệt đối lĩnh vực’ của mình, có thật là một người khi có thứ gì đó cần bảo vệ sẽ trở nên mạnh mẽ hơn hay không? Hay tập 3, Thiên Đao ‘Sát’, một ngôi đền trên đỉnh núi cao, ngàn bậc thang, ngàn thanh đao, ngàn hắc vu nữ số khổ, một nữ tướng cướp hoàn lương muốn bù đắp tội nghiệt của mình… Tập 4 là vụ troll khủng khiếp nhất mà mình từng thấy, khi mà đoạn preview cuối tập 3 là trận chiến vô cùng hoành tráng giữa Shichika và Sabi Hakuhei, kẻ được mệnh danh là Nhật Bản đệ nhất đao khách đương thời, nhưng lên phim thì hoàn toàn không có một cảnh nào trong đoạn preview xuất hiện, nguyên cả tập phim toàn quay cảnh bà chị nghịch côn trùng trên đảo 8-}….

Xét về tổng thể thì với mình Katanagatari là một series tuyệt vời. Bối cảnh lịch sử, sự giản dị, mộc mạc, tính truyền thống và những chi tiết giả tưởng đan xen với nhau một cách hoàn mỹ, cùng những trận chiến sáng tạo, cốt truyện càng về sau càng phức tạp, nhân vật phát triển tốt (tất nhiên là trừ những nhân vật xuất hiện được 2 phút giới thiệu tên tuổi nghề nghiệp xong là chết cái rụp, thường là thành viên của Maniwa quân). Tất cả diễn ra tăng tiến theo từng tập phim, rồi cuối cùng là một cái kết xúc động và điên cuồng. Đoạn kết mà Nisio Isin viết cho series này làm mình không thể ngờ tới. Dù có chút không hài lòng lắm nhưng chắc chắn Katanagatari là một trong những series mình thích nhất từ trước tới nay.

“Cheerio!”

10/10 (Cực kỳ thích, có thể xem lại bất cứ lúc nào, bất cứ đoạn nào)

[chudaitien]

phim này hồi đó coi của Tifa A4vf, tiếc là chỉ xem dc 9 ep, còn lại ghiền wa nên nhai eng luôn :p

Phim hay và troll ko thể đở =]]

Giờ thấy lão Pike rmk nên cũng muốn ôn lại kỷ niệm xưa :o

[pikeman2]

phim này hồi đó coi của Tifa A4vf, tiếc là chỉ xem dc 9 ep, còn lại ghiền wa nên nhai eng luôn :p

Phim hay và troll ko thể đở =]]

Giờ thấy lão Pike rmk nên cũng muốn ôn lại kỷ niệm xưa :o

ủa, topic phim ở đây cơ mà, sao lại comment bên topic này :))
http://phudeviet.org/forum/showthread.php?4250-Katanagatari-2010.html